CONTEMPORARY ART
ARTISTS INFO
Tracey Emin
MARGATE - KENT
EXHIBITION
TRACEY EMIN
i followed you to the end
Solo Exhibition, 18 September – 10 November 2024, White Cube, Bermondsey, London.
Tracey Emin’in sanatına, yaşanmış travmalar ile beden mülkiyeti arasındaki ilişkiler yön vermektedir. Emin’in giderek dramatikleşen yaşam öyküsü, bazen yaratıcı bir güce dönüşmekte, kimi zaman ise, tam bir kayıtsızlık içinde davranmasını sağlayarak kendini özgür kılmaktadır. “I followed you to the end” adlı son sergisinde de açıkça görüleceği üzere; resimlerinde boyalar katmanlaşarak etrafa saçılmakta, akışkan ve dinamik bir görsel etkinin peşinde, ham yüzeylerde bulanık alanlar yaratılmaktadır.
Tracey Emin's art is shaped by the relationship between trauma and ownership of the body. Emin's increasingly dramatized life story sometimes becomes a creative force, and at other times, it liberates her by allowing her to act with complete indifference. As can be clearly seen in his latest exhibition “I followed you to the end”, the paints in his paintings are layered and scattered around, creating blurred areas on raw surfaces in pursuit of a fluid and dynamic visual effect.
Haegue Yang
1971 - SEUL
Haegue Yang, sıradan nesnelerle kurduğu duygusal düzenlemeleriyle tanınır. Bu nesneler, özellikle eserlerini bütünleyen işlevsel nitelikleriyle burada öne çıkar. Sözgelimi, bölünmüş alanlar oluşturan jaluzi gibi nesneler, ışık vurguları ve kültürel detaylarla vurgulanan zengin bir tasavvura ve imgeleme kaynaklık eder. Keza, Kore kültürüne, göç olgusuna çağrışım yapan, melez mekânlar ve durumlar inşa eden farklılaştırıcı ve güçlü atıflarda da bulunur.
Haegue Yang is known for his emotional arrangements with ordinary objects. These objects are particularly prominent here for their functional qualities that complement his works. For example, objects such as blinds, which create divided spaces, are the source of a rich imagination, emphasised by light accents and cultural details. Likewise, there are also strong and differentiating references to Korean culture and the phenomenon of migration, constructing hybrid spaces and situations.
SERGİ / EXHIBITION
HAEGUE YANG
leap year
Curator: Yung Ma, Installation view, 9 October 2024 – 5 January 2025. Southbank Centre Hayward Gallery, London. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.
George Baselitz
1938 - ALMANYA
1938 yılında Deutschbaselitz’de doğdu. 1957’de Doğu Berlin Uygulamalı Güzel Sanatlar Akademisine girdi. Aynı yıl, Batı Berlin Sanat Akademisine geçerek eğitimini orada tamamladı. Kariyerinin başlangıcında resme egemen olan anlayışlara alternatifler arayan Baselitz; Art Brut, Dada ve Sürrealizm’in yanı sıra Varoluşçu düşünceden esinlendi. 1969 yılından sonra eserlerini baş aşağı sunmaya başladı. Bu yenilik, yapıtların psikolojik yükünü korumasını ve aynı zamanda soyut ve maddi niteliklerinin vurgulamasını sağladı. 20. yüzyılın ikinci yarısında Alman sanatını şekillendiren, tarihsel ve toplumsal travmalara tepki olarak, benzersiz ve tamamen bireysel kalan bir üslûp geliştirdi.
Born in 1938 in Deutschbaselitz, he entered the East Berlin Academy of Applied Fine Arts in 1957. In the same year, he transferred to the West Berlin Academy of Art and completed his education there. At the beginning of his career, Baselitz sought alternatives to the dominant approaches to painting and was inspired by Art Brut, Dada and Surrealism as well as Existentialism. After 1969, he began to present his works upside down. This innovation allowed him to preserve the psychological charge of the works while at the same time emphasizing their abstract and material qualities. In response to the historical and social traumas that shaped German art in the second half of the 20th century, he developed a style that remained unique and completely individual.
Jack O'Brien
1993 - LONDON
Jack O’Brien’in “The Reward” adlı kişisel sergisinde, polietilen veya bezle sarılmış nesneleri sergileyen sanatçı, açık bir şekilde güvencesizlik hâline gönderme yapan yaklaşımını çeşitlendirmiş durumda. Spiral metal bir merdiveni merkeze alan büyük uygulamasından da anlaşılacağı üzere, nesnelerin işlev ve anlamlarını paradoksal bir biçimde bir idealizm eleştirisine uğratıyor ve adeta dünyayı koruma altına almaya çalışıyor.
In Jack O’Brien’s solo exhibition ‘The Reward’, the artist, who exhibits objects wrapped in polythene or cloth, has diversified his approach, which explicitly refers to the state of precarity. As can be seen in his large application centred on a spiral metal staircase, he paradoxically criticises the functions and meanings of objects as idealism and tries to protect the world.
Mire Lee
1971 - SEUL
Mire Lee, izleyiciyi çürüyen ve deforme olmuş bir bedenin gerçekliğiyle yüzleştiriyor. Mekânın tarihine göndermeler yapan sanatçı, melezleşmiş mekanik bir organizma aracılığıyla gizemli durumları ve tuhaf varlıkları anımsatan bulanık bir alan yaratıyor.
Mire Lee confronts the viewer with the reality of a decaying and deformed body. Making references to the history of the space, she creates a blurred space reminiscent of mysterious situations and strange beings through a hybridised mechanical organism.
HYUNDAI COMMISSION
MIRE LEE
open wound
Public Installation, Curator: Alvin Li, 9 October 2024 – 16 March 2025, Tate Modern Turbine Hall, London.
Lauren Halsey
1987 - SEULLOS ANGELES
Lauren Halsey, heykelin çevresel dinamiklerini mekânsal bağlam içinde taşıyan büyük ve parçalı kolaj alanlarını bir araya getirmektedir. Esnek ve akışkan bu imgelem, enformasyon yığınına dönüşen bir aşırılık içindedir ve ortak bir görsel hafızanın tasarlanmış hâli gibidir.
Lauren Halsey brings together large and fragmented collage fields that carry the environmental dynamics of sculpture within a spatial context. Flexible and fluid, this imagery is in a state of excess that becomes a mass of information, and is like the designed version of a shared visual memory.
SERGİ / EXHIBITION
LAUREN HALSEY
emajendat
11 October 2024 - 2 March 2025, Serpentine South Gallery, Hyde Park, London.
El Anatsui
1944 - GANA
Nijerya’da yaşamakta ve çalışmaktadır. Basit malzemeleri titizlikle, ayırt edici görsel etki yaratan örgü teknikleriyle kurma ve karmaşık asamblajlara dönüştürme becerisiyle tanınır. Nijerya Üniversitesi Güzel Sanatlar Yüksek Okulunda uzun yıllar öğretim üyesi olarak görev yapmıştır. Yerli kültüre ait sembolleri, motifleri ve ideografik ve sembolik unsurları çalışmalarında kullanır. Geri dönüşüm merkezlerinden temin ettiği binlerce katlanmış ve buruşturulmuş metal parçasını, şişe kapaklarını bakır telle birbirine bağlayarak büyük ölçekli heykeller üretmektedir.
He lives and works in Nigeria. He is known for his ability to meticulously construct and transform simple materials into complex assemblages using weaving techniques that create a distinctive visual effect. For many years he was a lecturer at the School of Fine Arts, University of Nigeria. He uses indigenous cultural symbols, motifs and ideographic and symbolic elements in his work. He produces large-scale sculptures by connecting thousands of folded and crumpled pieces of metal and bottle caps from recycling centres with copper wire.
PUBLIC INSTALLATION
EL ANATSUI
behind the red moon
Hyundai Commission. Tate Modern, Turbine Hall, Kamusal Yerleştirme, 10 Ekim -14 Nisan 2023, London.
Nicole Eisenman
1965 - FRANSA
Rhode Island School of Design’da sanat ve tasarım alanında öğrenim gördü. Roma’da yaşadığı dönemde Rönesans resmini yakından inceleme fırsatını buldu. İlk çalışmalarında karanlık bir mizah anlayışı ile Batı sanatı tarihine yönelik saygılı bir duruş içindedir. Resmin yanı sıra baskıresim, heykel, enstalasyon ve video gibi çeşitli malzeme, tür ve tekniklerle eser üreten sanatçı, genelde popüler kültüre yönelik eleştirel bir yaklaşım içindedir. Özellikle kadına odaklı mecazları araştıran bir tavır içinde kalarak; toplumsal cinsiyet, ırk, gelir eşitsizliği, dengesizlik ve şiddet gibi konuları işlemiştir.
She studied art and design at the Rhode Island School of Design. During his time in Rome, he had the opportunity to closely analyse Renaissance painting. In his early works, he has a dark sense of humour and a respectful stance towards the history of Western art. In addition to painting, the artist, who produces works with various materials, genres and techniques such as printmaking, sculpture, installation and video, generally has a critical approach towards popular culture. She has dealt with issues such as gender, race, income inequality, imbalance and violence, while remaining in an attitude that explores metaphors especially focused on women.
INSTALLATION
NICOLE EISENMAN
maker's muck
Retrospective, "What Happened", 10 October - 14APRIL 2023, White Chapel Gallery, London
Gilbert & George
GILBERT PROESCH 1943 - ITALY / GEORGE PASSMORE 1942 - UK
1967 yılında Saint Martin’s School of Art’da tanıştılar. Birlikte yaşadılar ve çalıştılar. The Singing Sculpture adlı performanslarını elleri ve yüzleri renkli metalik tozlarla kaplı bir şekilde Londra sokaklarında gerçekleştirerek dikkat çektiler. Ardından fotoğraf tekniklerini kullanarak oluşturdukları büyük boyutlu kolaj düzenlemeleriyle sanat yaklaşımlarını belirginleştirdiler. Hareketli bir göçmen ve işçi sınıfı mahallesi olan Doğu Londra’da yaşamayı tercih ettiler. Atölyelerini burada kurarak bölgenin toplumsal ve siyasal koşullarında ortaya çıkan yaşantıyı yakından gözlediler, yerel kültürü sıra dışı bir görsellikle yansıtmaya çalıştılar.
They met in 1967 at Saint Martin’s School of Art. They lived and worked together. They drew attention to their performance The Singing Sculpture by performing on the streets of London with their hands and faces covered with coloured metallic powders. They then used photographic techniques to create large-scale collage arrangements that crystallised their artistic approach. They preferred to live in East London, a vibrant immigrant and working class neighbourhood. By setting up their workshops here, they closely observed the social and political conditions of the region and tried to reflect the local culture with an extraordinary visuality.
INSTITUTION
The Gilbert & George Centre
Frieze London & Frieze Masters
THE REGENT'S PARK - LONDON
İlk kez 2003 yılında düzenlenmiştir. 2012 yılında Frieze Masters adıyla düzenlenen eşzamanlı bir başka etkinlikle güçlendirilen bu organizasyon, zamanla Frieze New York, Frieze Los Angeles ve Frieze Seul edisyonlarıyla geniş bir alana yayılmıştır. Frieze, etkinlik sürecinde küratörlere alan açan sergilemeleri, sanatçı, küratör, yazar ve koleksiyoncu konuşmaları gibi benzeri kültürel program ve uygulamaları hayata geçiren ilk sanat fuarı sayılabilir.
It was organised for the first time in 2003. In 2012, the organisation was strengthened with another simultaneous event called Frieze Masters, and in time, Frieze New York, Frieze Los Angeles and Frieze Seoul editions spread over a wide area. Frieze can be considered the first art fair to implement similar cultural programmes and practices such as exhibitions that create space for curators, artist, curator, writer and collector talks.
frieze london 2024
frieze masters 2024
frieze london 2023
Christo
1935 BULGARİSTAN - 2020 ABD
Sofya Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim eğitimi gördü. Bir süre Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’ne devam ettikten sonra 1958’de Paris’e gitti. Nouveaux Realistes (Yeni Gerçekçiler) grubunun üyesi oldu. 1964’de New York’a yerleşerek ABD vatandaşlığına geçti. Eşi Jeanne-Claude ile birlikte, binaları, ağaçları, adaları ve köprüleri paketleyen sanatçı, insan yapımı nesneler ve araziler üzerinde geçici, hafif izler oluşturup sonrasında ortadan kaybolan bir mimarlık anlayışına sahiptir.
He studied painting at the Academy of Fine Arts in Sofia. After attending the Academy of Fine Arts in Vienna for a while, he travelled to Paris in 1958. He became a member of the Nouveaux Realistes (New Realists) group. In 1964, he settled in New York and became a US citizen. Together with his wife Jeanne-Claude, the artist, who packs buildings, trees, islands and bridges, has an understanding of architecture that creates temporary, light traces on man-made objects and landscapes and then disappears.
SERGİ / EXHIBITION
Christo: Early Works
GAGOSIAN OPEN
Küratör: Elena Geuna, 6-22 Ekim 2023 Princelet Street, No: 4 - Londra
christo and jeanne-claude: the mastaba
PROJE / PROJECT
The Mastaba
CHIRISTO AND JEANNE-CLAUDE
SERPENTINE LAKE, HYDE PARK - LONDON
18 Haziran - 23 Eylül 2018, 20 m yüksekliğinde, 30 m genişliğinde ve 40 m uzunluğunda yüzen bir platform üzerinde yatay olarak istiflenmiş 7506 adet boyanmış varilden oluşan geçici düzenleme, Fotoğraf: saglamartspace
Antony Gormley
1950 - LONDON
Central Saint Martins ve Goldsmiths University of London’da başladığı heykel eğitimini UCL Slade School of Fine Art’da tamamlamıştır. Heykel pratiğinin merkezinde bir psikodinamik olarak beden olgusu belirir. Bedenlerin kapladıkları alanla arasındaki ilişkilere odaklanır. Figüratif denemelerinin yanı sıra, anıtsal yerleştirmeler ve kamusal alan projeleri üzerinde çalışır. Bu vesileyle sanat alanını, yeni formlarla birlikte, yeni davranışların, düşüncelerin ve duyguların ortaya çıkabileceği bir paylaşım ve üretim alanı olarak tanımlamaya özen gösterir.
He started her sculpture education at Central Saint Martins and Goldsmiths University of London and completed it at UCL Slade School of Fine Art. At the centre of his sculptural practice is the phenomenon of the body as a psychodynamic. He focuses on the relationship between bodies and the space they occupy. In addition to figurative experiments, he works on monumental installations and public space projects. In this way, he takes care to define the field of art as a space of sharing and production where new forms, new behaviours, thoughts and feelings can emerge.
SERGİ / EXHIBITION - YAPIT / ARTWORK
Matrix III
ROYAL ACADEMY OF ARTS - LONDRA
Installation View, 2019, 6 mm mild steel reinforcing mesh, 710 × 930 × 1515 cm. (Photograph by Oak Taylor-Smith.)
Do Ho Suh
1962 GÜNEY KORE
29 yaşında ABD’ye taşındı ve Rhode Island Tasarım Okulu’nda resim eğitimi gördü. Daha sonra Yale Üniversitesi’nde heykel okudu. Bir sürekli göçmen olarak sınırlar, kimlik, aidiyet ve mekân gibi kavramlar eşliğinde ev’in anlamını saplantılı bir şekilde sorgulayan işler üretmektedir. Şu anda Londra’da yaşayan ve çalışan sanatçı, Lehmann Maupin Gallery (New York, Hong Kong, Seul) ile Victoria Miro Gallery (Londra / Venedik) tarafından temsil edilmektedir.
At the age of 29, he moved to the USA and studied painting at the Rhode Island School of Design. She later studied sculpture at Yale University. As a permanent migrant, she creates work that obsessively questions the meaning of home in relation to borders, identity, belonging and place. Currently living and working in London, she is represented by Lehmann Maupin Gallery (New York, Hong Kong, Seoul) and Victoria Miro Gallery (London / Venice).
SERGİ / EXHIBITION - YAPIT / ARTWORK
Home within Home within Home within Home
DO HO SUH
Installation, 2013, Polyester-Fabric-Metal-Frame, 1530x1283x1297 cm.
David Hockney
1937 BİRLEŞİK KRALLIK
Pop Art’ın belirleyici figürlerinden biridir. Britanya’nın yaşayan en karizmatik ve yetenekli sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. Hockney, 1962’de Londra Kraliyet Sanat Koleji’nden Altın Madalya ile ödüllendirilmesinin ve 1963’teki ilk kişisel sergisinin ardından, ev sahnelerinin kısmen soyutlanmış görüntülerinin ressamı olarak öne çıktı.
He is one of the defining figures of Pop Art. He is recognised as one of Britain’s most charismatic and talented living artists. After being awarded the Gold Medal from the Royal College of Art in London in 1962 and his first solo exhibition in 1963, Hockney emerged as a painter of partially abstracted images of domestic scenes.
SERGİ / EXHIBITION
DAVID HOCKNEY
The Arrival of Spring
SÜ SAKIP SABANCI MÜZESİ / İSTANBUL
Baharın Gelişi, Normandiya 2020, 116 iPad Resminden Oluşan Kişisel Sergi, 11 Mayıs-29 Temmuz 2022.
William Kentridge
1955 JOHANNESBURG / GÜNEY AFRİKA
Apartheid, sömürgecilik, totaliterlik ve bunların kalıcı etkileri konusunda geliştirdiği eleştirel bakış açısıyla tanınan bir sanatçıdır. 1990’lı yıllarda, yaptığı çizimlerde anlattığı hikâye uyarınca oluşan her değişikliği fotoğraflayarak inşa ettiği basit kurgulu animasyonlarıyla dikkatleri çeker. Aynı zamanda baskıresim, performans ve heykel gibi üretim ve ifade biçimlerine, multi-medya kombinasyonlarını birleştiren çözümlere ve tekniklere de ilgi duymuştur. Kentridge’in çalışmaları, büyük oranda yakın tarihi kaydetme düşüncesiyle, geçmişin kalıntılarından beslenen estetik bir duyarlıkla yeniden yapılandırılmış parçalardan oluşan bir kurmaca olarak tanımlanabilir.
He is an artist known for his critical perspective on apartheid, colonialism, totalitarianism and their lasting effects. In the 1990s, he attracted attention with his simply constructed animations, which he constructed by photographing every change that occurred according to the story he told in his drawings. He is also interested in modes of production and expression such as printmaking, performance and sculpture, as well as solutions and techniques that combine multi-media combinations. Kentridge’s work can be described as a fiction composed largely of fragments reconstructed with an aesthetic sensibility fuelled by the remnants of the past, with the idea of recording recent history.
SERGİ / EXHIBITION - YAPIT / ARTWORK
WILLIAM KENTRIDGE
Weigh All Tears II
Solo Exhibition, 17 March - 29 May 2022
Hauser&Wirth Gallery, Hong Kong.
Yapıt: Weigh All Tears II, #5/70, 2020, Archival pigment in colours, on light wove paper, with full mergins, 45.5x55.9 cm.
Alexis Gritchenko
1883 - 1977
Apartheid, sömürgecilik, totaliterlik ve bunların kalıcı etkileri konusunda geliştirdiği eleştirel bakış açısıyla tanınan bir sanatçıdır. 1990’lı yıllarda, yaptığı çizimlerde anlattığı hikâye uyarınca oluşan her değişikliği fotoğraflayarak inşa ettiği basit kurgulu animasyonlarıyla dikkatleri çeker. Aynı zamanda baskıresim, performans ve heykel gibi üretim ve ifade biçimlerine, multi-medya kombinasyonlarını birleştiren çözümlere ve tekniklere de ilgi duymuştur. Kentridge’in çalışmaları, büyük oranda yakın tarihi kaydetme düşüncesiyle, geçmişin kalıntılarından beslenen estetik bir duyarlıkla yeniden yapılandırılmış parçalardan oluşan bir kurmaca olarak tanımlanabilir.
He is an artist known for his critical perspective on apartheid, colonialism, totalitarianism and their lasting effects. In the 1990s, he attracted attention with his simply constructed animations, which he constructed by photographing every change that occurred according to the story he told in his drawings. He is also interested in modes of production and expression such as printmaking, performance and sculpture, as well as solutions and techniques that combine multi-media combinations. Kentridge’s work can be described as a fiction composed largely of fragments reconstructed with an aesthetic sensibility fuelled by the remnants of the past, with the idea of recording recent history.
SERGİ / EXHIBITION
Golden Horn
ALEXIS GRITCHENKO - İSTANBUL YILLARI / THE CONSTANTINOPLE YEARS
7 February - 1 November 2020. Curators: Şeyda Çetin, Ebru Esra Satıcı
Golden Horn, March 1921, Gouache on paper, 31.5 x 35.5 cm, signed and dated, Ömer Koç Collection
Etel Adnan
1925 LÜBNAN - 2021 FRANSA
Grayson Perry
1960 BİRLEŞİK KRALLIK
Joseph Beuys
1921 - 1986
Peter Doig
1959 BİRLEŞİK KRALLIK
Gerhard Richter
1932 ALMANYA
Anselm Kiefer
1945 ALMANYA
Gothard Graubner
1930 - 2013 ALMANYA
Hannah Höch
1889 - 1978 ALMANYA
Wols
1913 ALMANYA - 1951 FRANSA
Luc Tuymans
1958 BELÇİKA
Rachel Whiteread
1963 BİRLEŞİK KRALLIK
GAGOSIAN GALLERY / LONDRA
Rachel Whiteread; Döppelganger, 2020-21, Karışık Teknik Uygulama, (boyanmış çam, meşe ve kayın ağacı, oluklu sac levha), 380x445x450 cm.
Tacita Dean
1965 BİRLEŞİK KRALLIK
Anish Kapoor
1954 HİNDİSTAN
Cindy Sherman
1954 ABD
Olafur Eliasson
1967 DANİMARKA
Wolfgang Tillmans
1968 ALMANYA
Elina Brotherus
1972 FİNLANDİYA
Katharina Grosse
1961 ALMANYA
Prototypes of Imagination
GAGOSIAN GALLERY / LONDRA
Kişisel Sergi, 16 Mayıs – 27 Haziran 2018, Gagosian Gallery, Britannia Street, Londra.
Ron Mueck
1958 AVUSTRALYA
Charles Ray
1953 ABD
Leandro Erlich
1973 ARJANTİN
N. B. Skyum Larsen
1971 DANİMARKA
Marco Tirelli
1956 İTALYA
Sasikarn Vongin
1991 TAYLAND
İZMİR - LONDON
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. All rights reserved. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. Images and texts cannot be used without permission.