NEW
MARCEL DZAMA
(1974)
MUSEUM EXHIBITION
MARCEL DZAMA
With a little help from his friend Raymond Pettibon, Solo Exhibition, Curator: Alistair Hicks, 16 March – 16 August 2025, Pera Museum, İstanbul / Ay Işığıyla Dans, Arkadaşı Raymon Pettibon’dan Küçük Bir Yardımla, Kişisel Sergi, Küratör: Alistair Hicks, 16 Mart – 16 Ağustos 2025, Pera Müzesi, İstanbul.
ÖMER ULUÇ
(1931 - 2010)
MUSEUM EXHIBITION
ÖMER ULUÇ
ufuk çizgisinden öteye / beyond the horizon
Retrospektif Sergi, Küratörler: Öykü Özsoy Sağnak, Nilay Dursun, Asistan Küratör: Naz Uğurlu Benek, 21 Mart – 12 Aralık 2025, İstanbul Modern, Karaköy, İstanbul. Görsel: Ömer Uluç, 1931–2010, Kedi ve Nişanlısı, 1998 (detay), Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu, İstanbul Modern Sanat Müzesi / Uzun Süreli Ödünç.
Ömer Uluç, Divan/Divan, Düzenleme/Installation, 2003, PVC, 122×70×53 cm.
A PORTRAIT
Aby Warburg
(1866 - 1929)
READ MORE
A PROJECT
Aby Warburg
Bilderatlas Mnemosyne
(1925 - 1929)
EXHIBITIONS
EXHIBITION
TRACEY EMIN
i followed you to the end
Solo Exhibition, 18 September – 10 November 2024, White Cube, Bermondsey, London.
Tracey Emin
MARGATE - KENT / UK
Tracey Emin’s increasingly dramatized life story sometimes becomes a creative force, and at other times, it liberates her by allowing her to act with complete indifference. As can be clearly seen in his latest exhibition “I followed you to the end”, the paints in his paintings are layered and scattered around, creating blurred areas on raw surfaces in pursuit of a fluid and dynamic visual effect.
Tracey Emin’in giderek dramatikleşen yaşam öyküsü, bazen yaratıcı bir güce dönüşmekte, kimi zaman ise, tam bir kayıtsızlık içinde davranmasını sağlayarak kendini özgür kılmaktadır. “I followed you to the end” adlı son sergisinde de açıkça görüleceği üzere; resimlerinde boyalar katmanlaşarak etrafa saçılmakta, akışkan ve dinamik bir görsel etkinin peşinde, ham yüzeylerde bulanık alanlar yaratılmaktadır.
EXHIBITION
GEORG BASELITZ
a confession of my sins
Solo Exhibition, April 10 – June 16, 2024, White Cube, 144 – 152 Bermondsey Street London. SE1 3TQ
Georg Baselitz
GERMANY
Georg Baselitz's painting surface always reveals what is not hidden: What is visible through object-figures is substituted here in a stacked manner. Thus, a creative ritual, which occurs on raw surfaces and turns into a spectacle, constantly challenges established ideas and images in a linguistic excess in which it quickly forms its own residues. As a matter of fact, these surfaces, which are created in a complex relationship with the powerful images that manifest themselves in Baselitz's painting, create a resonance of concepts in the void through their unique linguistic apparatus.
Georg Baselitz’in resim yüzeyi; her zaman, saklı olmayanı ifşa eder: Nesne-figürlerle görünür olan şeyler, istiflenmiş bir şekilde burada ikâme edilir. Böylece ham yüzeylerde oluşan ve bir gösteriye dönüşen yaratıcı bir ritüel, kendi tortularını hızlıca oluşturduğu bir dil aşırılığı içinde, yerleşik düşünce ve görüntülere sürekli meydan okumaktadır. Nitekim, Baselitz’in resminde kendini gösteren güçlü imgelerle, karmaşık bir ilişki içinde oluşturulan bu yüzeyler, özgün dil tertibatı aracılığıyla boşlukta bir kavram yankılanması yaratır.
selected articles
EXHIBITION / SERGİ
EKREM YALÇINDAĞ
EVİNDE HİSSETMEK, YENİDEN VE YENİDEN
Kişisel Sergi, Küratör: Levent Çalıkoğlu, Organizasyon: Yıldız Holding, İzmir Büyükşehir Belediyesi, F-A Gallery, Kültürpark Atlas Pavyonu, 15 Aralık 2024 – 22 Şubat 2025, İzmir.
Ekrem Yalçındağ
TÜRKİYE -GERMANY
In Ekrem Yalçındağ’s Natures series, there is an understanding of representation that brings together independent images with the visual possibilities offered by a different technique that circulates a panoramic view. Here, we are also confronted with a differentiated and distinctive presentation that revises the images used by Yalçındağ, keeping the ornamental elements from the past in the background.
Ekrem Yalçındağ’ın Natures serisi resimlerinde panoramik bir bakışı dolaşıma sokan farklı bir tekniğin sunduğu görüntü olanaklarıyla bağımsız imgeleri buluşturan bir temsil anlayışından bahsedilmektedir. Burada ayrıca, Yalçındağ’ın kullandığı imgeleri gözden geçiren, geçmişten gelen tezyine dayalı unsurları daha geri planda tutan, başkalaşmış ve fark yaratan bir sunum hadisesi karşımızdadır.
Etel Adnan
1925 - 2021
Etel Adnan’s paintings, which have been dragged to a marginal position despite being structured as a simply abstracted schematic conception, have a privilege that draws its strength from emotional excess. The artist, who expresses this excess of emotion by combining it with the idea of a plain and simple order, has created a favourable field of expression for herself with the richness of association reached by a purely formalist will.
Basitçe soyutlanmış şematik bir tasavvur halinde yapılanmasına rağmen, marijinal bir konuma sürüklenmiş bulunan Etel Adnan’ın resimleri, duygusal aşırılıktan gücünü alan bir ayrıcalığa sahiptir. Söz konusu duygu fazlalığını yalın ve sade bir düzen fikriyle buluşturarak ifade eden sanatçı, salt biçimci bir iradenin ulaştığı çağrışım zenginliği ile kendine elverişli bir ifade alanı yaratmış durumdadır.
Solo Exhibition, 22 January – 1 March 2025, White Cube New York, 1002 Madison Avenue, New York, NY 10075
EXHIBITION
ETEL ADNAN
this beatiful light
This Beatiful Light, doğumunun yüzüncü yılında Arap-Amerikan kültürünün önde gelen sanatsal ve edebi isimlerinden Etel Adnan’a adanmıştır. Adnan’ın çok yönlü çalışmalarını kutlayan bu kapsamlı sergi, sanatçının altmış yıl boyunca geliştirdiği ve pratiğini tanımlayan birbiriyle ilişkili motifleri, araçları ve kaygıları araştırıyor.
FILM
WILLIAM KENTRIDGE
SELF-PORTRAiT AS A COFFEE-POT
Yönetmen: William Kentridge, Fotoğraf Editörü: Dusko Marovic, Editör: Janus Fouche ve Zana Marovic, Cinetic Media ve Kentridge Studios The Office Performing Arts+Film ile Louverture Films ortak yapımı, Dokuz bölümden oluşan dokümanter film, Herbiri 30 dakika, İlk gösterim tarihi: 18 Ekim 2024, Platform: Mubi.
William Kentridge - 2
Johannesburg / SOUTH AFRICA
The disappearance of the distinction between William Kentridge and the objects in his studio, which have influenced him and become a part of his identity, is undoubtedly one of the main motifs of the film.
William Kentridge’in atölyesinde, onu etkisi altına alan ve kimliğinin bir parçası hâline gelen nesnelerle arasında duyumsanan ayrımın ortadan kalkması, hiç kuşkusuz filmin dayandığı temel motiflerinden biridir.
selected articles
LONDON EXHIBITIONS FALL 2024
EXHIBITION
LAUREN HALSEY
Emajendat
Solo Exhibition, 11 October 2024 – 2 March 2025, Serpentine South Gallery, Hyde Park, London.
Lauren Halsey
LOS ANGELES, USA
Lauren Halsey brings together large and fragmented collage fields that carry the environmental dynamics of sculpture within a spatial context. Flexible and fluid, this imagery is in a state of excess that becomes a mass of information, and is like the designed version of a shared visual memory.
Lauren Halsey, heykelin çevresel dinamiklerini mekânsal bağlam içinde taşıyan büyük ve parçalı kolaj alanlarını bir araya getirmektedir. Esnek ve akışkan bu imgelem, enformasyon yığınına dönüşen bir aşırılık içindedir ve ortak bir görsel hafızanın tasarlanmış hâli gibidir.
EXHIBITION
HAEGUE YANG
leap year
Solo Exhibition, Curator: Yung Ma, Installation view, 9 October 2024 – 5 Ocak 2025. Southbank Centre Hayward Gallery, London. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery, London.
Haegue Yang
SOUTH KOREA - GERMANY
Haegue Yang is known for his emotional arrangements with ordinary objects. These objects are particularly prominent here for their functional qualities that complement his works. For example, objects such as blinds, which create divided spaces, are the source of a rich imagination, emphasised by light accents and cultural details. Likewise, there are also strong and differentiating references to Korean culture and the phenomenon of migration, constructing hybrid spaces and situations.
Haegue Yang, sıradan nesnelerle kurduğu duygusal düzenlemeleriyle tanınır. Burada yer alan nesneler, özellikle eserleri bütünleyen işlevsel nitelikleriyle burada öne çıkar. Sözgelimi, bölünmüş alanlar oluşturan perde ve jaluzi gibi nesneler, ışık vurguları ve kültürel detaylarla vurgulanan zengin bir tasavvura ve imgeleme kaynaklık eder. Keza, Kore kültürüne, göç olgusuna, nakış duyarlılıklarına çağrışım yapan, melez mekânlar ve durumlar inşa eden farklılaştırıcı ve güçlü atıflarda da bulunur.
Mire Lee
south korea
PUBLIC INSTALLATION
Hyundai Commission: Mire Lee: Open Wound, Public Installation, Curator: Alvin Li, 9 October 2024 - 16 March 2025, Tate Modern Turbine Hall, London.
Mire Lee confronts the viewer with the reality of a decaying and deformed body. Making references to the history of the space, she creates a blurred space reminiscent of mysterious situations and strange beings through a hybridised mechanical organism.
Mire Lee, izleyiciyi çürüyen ve deforme olmuş bir bedenin gerçekliğiyle yüzleştiriyor. Mekânın tarihine göndermeler yapan sanatçı, melezleşmiş mekanik bir organizma aracılığıyla gizemli durumları ve tuhaf varlıkları anımsatan bulanık bir alan yaratıyor.
Jack O'Brien
LONDON
EXHIBITION
Jack O'Brien, The Reward, Installation View, 4 October - 29 December 2024, Camden Art Centre, Arkwright Road, London. NW3 6DG
In The Reward, the artist has diversified his approach by exhibiting objects wrapped in polyethylene or cloth, clearly referring to a state of precarity. As can be seen in his large application centered on a spiral metal staircase, he paradoxically criticizes the function and meaning of objects as idealism, almost as if he is trying to protect the world.
The Reward‘da, polietilen veya bezle sarılmış nesneleri sergileyen sanatçı, açık bir şekilde güvencesizlik hâline gönderme yapan yaklaşımını çeşitlendirmiş durumda. Spiral metal bir merdiveni merkeze alan büyük uygulamasından da anlaşılacağı üzere, nesnelerin işlev ve anlamlarını paradoksal bir biçimde idealizm eleştirisine uğratıyor, adeta dünyayı koruma altına almaya çalışıyor.
El Anatsui
NIGERIA
PUBLIC INSTALLATION
El Anatsui, Behind the Red Moon, Public Installation, Hyundai Commission. Tate Modern, Turbine Hall, , 10 October 2023 -14 April 2024, London.
He is known for his ability to meticulously construct and transform simple materials into complex assemblages using weaving techniques that create a distinctive visual effect. He uses indigenous cultural symbols, motifs and ideographic and symbolic elements in his work. He produces large-scale sculptures by connecting thousands of folded and crumpled pieces of metal and bottle caps from recycling centres with copper wire.
El Anatsui, basit malzemeleri titizlikle, ayırt edici görsel etki yaratan örgü teknikleriyle kurma ve karmaşık asamblajlara dönüştürme becerisiyle tanınır. Yerli kültüre ait sembolleri, motifleri ve ideografik ve sembolik unsurları çalışmalarında kullanır. Geri dönüşüm merkezlerinden temin ettiği binlerce katlanmış ve buruşturulmuş metal parçasını, şişe kapaklarını bakır telle birbirine bağlayarak büyük ölçekli heykeller üretmektedir.
Nicole Eisenman
USA
EXHIBITION
Nicole Eisenman, What Happened, Solo Exhibition, 10 October 2023 -14 January 2024, Whitechapel Gallery, London. Artwork: Nicole Eisenman, Maker's Muck, Installation View, Multi-media- Installation, 262.3 x 304.8 x 394.3 cm. (Whitechapel Gallery, October 2024, London. (Photo: Gülay Yaşayanlar)
Maker’s Muck is a multi-part sculptural installation that emphasizes Eisenman’s complex identity and questions the inner language of coping with his surroundings in a poignant and darkly humorous anti-aesthetic way. Or, in this direction, it is an arrangement that deforms and completely changes the appearance of the beings by turning into an introspective ritual.
Maker’s Muck; çok parçalı bir yapının Eisenman’ın karmaşık kimliğine vurgu yapan ve çevresiyle başa çıkmanın içsel dilini sorgulayan dokunaklı ve o ölçüde kara mizâhla örtüşen anti estetik bir heykel yerleştirmesidir. Ya da, bu doğrultuda bir içe dönüş ritüeline dönüşerek varlıkların görünüşlerini deforme eden ve tamamen değiştiren bir düzenlemedir.
ARTISTS
Do Ho Suh
USA - UK
Since 1998, Do Ho Suh has set out to enrich a transitive and/or impossible imaginary with his polyester fabric sculptures or arrangements; corridors, stairs and doors. The spatial possibilities established in realistic scale and realistic dimensions are in a threatening and unsettling openness with transparent wall illusions. There is no doubt that this visuality, which does not inspire confidence by turning into a ghostly vision and is almost covered with a veil and suspended by being intertwined, is extremely impressive.
Do Ho Suh, 1998 yılından bu yana, polyester kumaş heykelleri ya da düzenlemeleriyle; koridor, merdiven ve kapı tasavvurlarıyla geçişli ve/fakat imkânsız bir imgelemi zenginleştirmeye koyulmuştur. Bire bir ölçekte ve gerçekçi boyutlarda kurulan mekân olasılıkları, saydam duvar yanılsamalarıyla tehditkâr ve tedirgin edici bir açıklık içindedir. Hayaletimsi bir tasavvura dönüşerek güven telkin etmeyen ve adeta tül ile kaplanmış, iç içe geçirilirek askıya alınmış bu görsellik, hiç kuşku yok ki son derecede etkileyicidir.
selected articles
William Kentridge - 1
JOHANNESBURG / SOUTH AFRICA
In this exhibition, William Kentridge seeks an answer to the question of how to create a more encompassing effect with a spatial conceptualisation in which different genres and material preferences are activated. The compromised coexistence of unusual components in the gallery space undoubtedly prepares a jarring visual field effect; it realises the idea of a more comprehensive installation practice with a representational understanding. In this way, the immersive context, which becomes a layered and multi-part assemblage, is articulated to a new time and a transcendent space as the concrete counterpart of an experimental integration effort.
William Kentridge; bu sergisinde, farklı tür ve malzeme tercihlerinin devrede olduğu bir mekân tasavvuruyla daha kuşatıcı bir etkinin nasıl oluşması gerektiği meselesine yanıt aramaktadır. Galeri mekânında sıra dışı bileşenlerin uzlaşımlı birlikteliği, hiç kuşkusuz ki sarsıcı bir görsel alan etkisini hazır etmekte; temsili bir kavrayışla daha kapsamlı bir enstalasyon pratiği fikrini hayata geçirmektedir. Bu şekilde katmanlı ve çok parçalı bir düzenek halini alan immersive bağlam, deneysel bir bütünleştirme çabasının somut karşılığı olarak, yeni bir zamana ve aşkın bir mekâna eklemlenmektedir.
selected articles
Gilbert & George
LONDON
The Gilbert & George duo, who have been using their own bodies in their works since the beginning of their artistic life, are the reclusive/iconic subjects of a contradictory approach to art that puts concepts such as sexuality, race, religion, morality, the city and money into question. Any attempt at an experimental reading that observes this attitude of art that relies on a psychology of upheaval on ontological grounds and the fantastic world it creates is, above all, an interesting and exciting experience.
Sanat hayatlarının başından bu yana çalışmalarında kendi bedenlerini kullanan Gilbert & George ikilisi; cinsellik, ırk, din, ahlâk, kent ve para gibi kavramları tartışmaya açan aykırı bir sanat yaklaşımının münzevi/ikonik özneleri durumundadır. Ontololojik gerekçelerle bir alt-üst oluş psikolojisine yaslanan bu sanat tavrını ve yarattığı fantastik dünyayı gözleyen her deneysel okuma girişimi ise, her şeyden önce ilginç ve heyecan verici bir deneyimdir.
selected articles
Antony Gormley
LONDON
Antony Gormley is known for his sculptural arrangements that question the relationship between the human body and the built environment. He sees his sculptural practice as a favorable ground or context for a series of experiences devoted to physical and optical effects. For this reason, he defines cast iron figures, which he describes as fossils obtained by industrial methods and articulated in nature, as elements that transform the memory of the buried body into form. Antony Gormley also seeks a new type of expression that integrates sculpture and performance, aiming for an emotional communication that creates tension and energy.
Antony Gormley; insan bedeniyle yapılı çevre arasındaki ilişkileri sorgulayan heykel düzenlemeleriyle tanınır. Heykel pratiğini; fiziksel ve optik etkilere adanmış bir dizi deneyim için elverişli bir zemin ya da bağlam olarak görmektedir. Bu nedenle; endüstriyel yöntemlerle elde ettiği ve birer fosil olarak nitelediği, doğaya eklemlenmiş dökme demir figürleri, gömülü beden hafızasını biçime dönüştüren unsurlar olarak tanımlamaktadır. Ayrıca; heykel ile performansı bütünleştiren yeni bir ifade türünün arayışı içinde olan Antony Gormley, gerilim ve enerji yaratan duygusal bir iletişimi hedeflemektedir.
selected articles
COMPREHENSIVE CONTENT
SPOTLIGHT
CONTEMPORARY ART
FOCUS
CONTEMPORARY TURKISH PAINTING
ARTISTS
İZMİR - LONDON
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. All rights reserved. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. Images and texts cannot be used without permission.