Exhibition view from Minimal, Bourse de Commerce – Pinault Collection, 2nd Floor: Materialism, Gallery 5.
BOURSE DE COMMERCE / PARIS
The Bourse de Commerce hosted a comprehensive exhibition dedicated to minimalist art. The exhibition brings together for the first time over a hundred significant works that trace the diversity of this movement, which began in the 1960s with a generation of artists introducing a radical approach to art. Alongside these masterpieces from the Pinault Collection, works on loan from prestigious collections highlight the historical significance and international resonance of the themes explored throughout the exhibition. Curated by Jessica Morgan, the exhibition is organized into seven thematic sections: Light, Mono-ha, Balance, Surface, Grid, Monochrome, and Materialism, highlighting these unique yet interconnected global artistic developments through an extraordinary group of works from the Pinault Collection.
Bourse de Commerce, minimalist sanata adanmış kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yaptı. Sergi, 1960'larda sanata radikal bir yaklaşım getiren bir nesil sanatçılarla başlayan bu akımın çeşitliliğini izleyen yüzden fazla önemli eseri ilk kez bir araya getiriyor. Pinault Koleksiyonu'ndan bu başyapıtların yanı sıra, prestijli koleksiyonlardan ödünç alınan eserler, sergi boyunca ele alınan temaların tarihsel önemini ve uluslararası yankısını vurguluyor. Jessica Morgan'ın küratörlüğünü üstlendiği sergi, yedi tematik bölüme ayrılmıştır: Işık, Mono-ha, Denge, Yüzey, Izgara, Monokrom ve Materyalizm. Sergi, Pinault Koleksiyonu'ndan seçilen olağanüstü eserler aracılığıyla, benzersiz ancak birbiriyle bağlantılı küresel sanatsal gelişmeleri vurgulamaktadır.
Exhibition view, Christopher Wool, Gagosian Gallery, Grosvenor Hill, London. Artwork © Christopher Wool, photo: Maris Hutchinson
Christopher Wool, Solo Exhibition, 13 October - 19 December 2025, Gagosian, Grosvenor Hill, London, W1K 3QD
Wool’s paintings quickly attain a mature aesthetic understanding, reaching monochrome, pure painterly abstractions. Dense and layered surfaces emerge as closed psychic spaces created through simultaneous interventions. These monochrome abstractions must inevitably be viewed in terms of the dynamism of the paint movements. However, it would be more accurate to describe them as contradictory internal interpretations developed around the idea of order and chaos, resisting the urge towards parody, beyond a modernist interpretation. […] Wool generally adopts an attitude of working with abstract forms, directing or renewing the expressive potential of painting through strategies of duplication, erasure and manipulation. His paintings that most clearly demonstrate this scope are actually (and always) an aesthetic element that reverses the sequence of images, shaped by expressionless repetitions or collaged with different elements.
Wool’un resimleri, kısa bir zamanda olgun bir estetik kavrayışla monokrom, saf boyasal soyutlamalara ulaşır. Yoğun ve katmanlı yüzeyler, eşzamanlı müdahalelerle oluşturulan kapalı psişik alanlar hâlinde karşımıza çıkarılır. Bu monokrom soyutlamaları, kaçınılmaz bir şekilde boya hareketlerinin dinamizmi açısından görmek gerekir. Ancak, onları modernist bir öykünmenin ötesinde, parodiye yönelik dürtülere direnen düzen ve kaos fikri üzerine geliştirilmiş çelişkili içsel oyrumlar olarak nitelemek daha yerinde olur. […] Wool genelde, soyut formlarla çalışan, çoğaltma, silme ve manipülasyon stratejileriyle resmin ifade potansiyelini yönlendiren ya da yenileyen bir tavır içindedir. Bu kapsamı en net biçimde ortaya koyan resimleri de aslında (ve her zaman) görüntü dizilimini ters yüz eden, ifadesiz tekrarlarla biçimlenen ya da farklı unsurlarla kolajlanmış estetik bir unsurdur.
Essays on WOOL’s art
Curators: Mark Godfrey and Adrian Locke, September 20, 2025–January 18, 2026, Royal Academy of Arts, Piccadilly, W1J 0BD, London, United Kingdom
Kerry James Marshall, Haul, 2025, Acrylic on PVC panel in artist’s frame, 221 x 321 cm. [Image: https://www.davidzwirner.com/kerry-james-marshall-africa-revisited]
Kerry James Marshall, siyahi figürlerin temsili konusunda Batı resim geleneğini açıkça yetersiz bulur. Anıtsal resimlerinde siyahî kimlik, kültür ve temsil meselesine ilişkin etkili bir bakış geliştirir. Afro-Amerikan hayatın gündelik sahneleriyle birlikte kültürel olgular ve tarihi olaylardan hareketle giriştiği estetik deneyim üzerinden yepyeni bir görsel uzam oluşturur. Sanat tarihinin önemli yapıt örneklerinden aldığı referansları kullanarak sıradan bir hayatı gösterişli bir şekilde ifade eden resimlere ulaşır. Yerleşik algıları ve toplumu radikal bir şekilde eleştirmekten geri kalmaz.
Kerry James Marshall finds the Western painting tradition clearly inadequate in its representation of black figures. In his monumental paintings, he develops an effective perspective on the issue of black identity, culture and representation. He creates an entirely new visual space through an aesthetic experience based on scenes from everyday Afro-American life, cultural phenomena and historical events. Using references drawn from important works in art history, he achieves paintings that express ordinary life in a spectacular manner. He does not shy away from radically criticising established perceptions and society. Translated with DeepL.com (free version)
Essays on MARSHALL’s art
fondatıon louıs vuıtton / parıs
GERHARD RICHTER
Curators: Dieter Schwarz and Nicholas Serota, October 17, 2025 – March 2, 2026, Foundation Louis Vuitton, Paris, France.
DaVID ZWIRNER / parıs
GERHARD RICHTER
October 20, December 20, 2025, David Zwirner, Paris, France.
Gerhard Richter working on one of his Cage paintings, (Detail) Cologne, Germany, 2006. Artwork © Gerhard Richter 2020 (05102020). Photo: © Hubert Becker
Essays on RIchter’s art
MARCEL DZAMA
MUSEUM EXHIBITION
MARCEL DZAMA
With a little help from his friend Raymond Pettibon, Solo Exhibition, Curator: Alistair Hicks, 16 March – 16 August 2025, Pera Museum, İstanbul / Ay Işığıyla Dans, Arkadaşı Raymon Pettibon’dan Küçük Bir Yardımla, Kişisel Sergi, Küratör: Alistair Hicks, 16 Mart – 16 Ağustos 2025, Pera Müzesi, İstanbul.
EXHIBITION
TRACEY EMIN
i followed you to the end
Solo Exhibition, 18 September – 10 November 2024, White Cube, Bermondsey, London.
Tracey Emin
MARGATE - KENT / UK
Tracey Emin’s increasingly dramatized life story sometimes becomes a creative force, and at other times, it liberates her by allowing her to act with complete indifference. As can be clearly seen in his latest exhibition “I followed you to the end”, the paints in his paintings are layered and scattered around, creating blurred areas on raw surfaces in pursuit of a fluid and dynamic visual effect.
Tracey Emin’in giderek dramatikleşen yaşam öyküsü, bazen yaratıcı bir güce dönüşmekte, kimi zaman ise, tam bir kayıtsızlık içinde davranmasını sağlayarak kendini özgür kılmaktadır. “I followed you to the end” adlı son sergisinde de açıkça görüleceği üzere; resimlerinde boyalar katmanlaşarak etrafa saçılmakta, akışkan ve dinamik bir görsel etkinin peşinde, ham yüzeylerde bulanık alanlar yaratılmaktadır.
EXHIBITION
GEORG BASELITZ
a confession of my sins
Solo Exhibition, April 10 – June 16, 2024, White Cube, 144 – 152 Bermondsey Street London. SE1 3TQ
Georg Baselitz
GERMANY
Georg Baselitz's painting surface always reveals what is not hidden: What is visible through object-figures is substituted here in a stacked manner. Thus, a creative ritual, which occurs on raw surfaces and turns into a spectacle, constantly challenges established ideas and images in a linguistic excess in which it quickly forms its own residues. As a matter of fact, these surfaces, which are created in a complex relationship with the powerful images that manifest themselves in Baselitz's painting, create a resonance of concepts in the void through their unique linguistic apparatus.
Georg Baselitz’in resim yüzeyi; her zaman, saklı olmayanı ifşa eder: Nesne-figürlerle görünür olan şeyler, istiflenmiş bir şekilde burada ikâme edilir. Böylece ham yüzeylerde oluşan ve bir gösteriye dönüşen yaratıcı bir ritüel, kendi tortularını hızlıca oluşturduğu bir dil aşırılığı içinde, yerleşik düşünce ve görüntülere sürekli meydan okumaktadır. Nitekim, Baselitz’in resminde kendini gösteren güçlü imgelerle, karmaşık bir ilişki içinde oluşturulan bu yüzeyler, özgün dil tertibatı aracılığıyla boşlukta bir kavram yankılanması yaratır.
selected articles
Etel Adnan
1925 - 2021
Etel Adnan’s paintings, which have been dragged to a marginal position despite being structured as a simply abstracted schematic conception, have a privilege that draws its strength from emotional excess. The artist, who expresses this excess of emotion by combining it with the idea of a plain and simple order, has created a favourable field of expression for herself with the richness of association reached by a purely formalist will.
Basitçe soyutlanmış şematik bir tasavvur halinde yapılanmasına rağmen, marijinal bir konuma sürüklenmiş bulunan Etel Adnan’ın resimleri, duygusal aşırılıktan gücünü alan bir ayrıcalığa sahiptir. Söz konusu duygu fazlalığını yalın ve sade bir düzen fikriyle buluşturarak ifade eden sanatçı, salt biçimci bir iradenin ulaştığı çağrışım zenginliği ile kendine elverişli bir ifade alanı yaratmış durumdadır.
Solo Exhibition, 22 January – 1 March 2025, White Cube New York, 1002 Madison Avenue, New York, NY 10075
EXHIBITION
ETEL ADNAN
this beatiful light
This Beatiful Light, doğumunun yüzüncü yılında Arap-Amerikan kültürünün önde gelen sanatsal ve edebi isimlerinden Etel Adnan’a adanmıştır. Adnan’ın çok yönlü çalışmalarını kutlayan bu kapsamlı sergi, sanatçının altmış yıl boyunca geliştirdiği ve pratiğini tanımlayan birbiriyle ilişkili motifleri, araçları ve kaygıları araştırıyor.
FILM
WILLIAM KENTRIDGE
SELF-PORTRAiT AS A COFFEE-POT
Yönetmen: William Kentridge, Fotoğraf Editörü: Dusko Marovic, Editör: Janus Fouche ve Zana Marovic, Cinetic Media ve Kentridge Studios The Office Performing Arts+Film ile Louverture Films ortak yapımı, Dokuz bölümden oluşan dokümanter film, Herbiri 30 dakika, İlk gösterim tarihi: 18 Ekim 2024, Platform: Mubi.
William Kentridge - 2
Johannesburg / SOUTH AFRICA
The disappearance of the distinction between William Kentridge and the objects in his studio, which have influenced him and become a part of his identity, is undoubtedly one of the main motifs of the film.
William Kentridge’in atölyesinde, onu etkisi altına alan ve kimliğinin bir parçası hâline gelen nesnelerle arasında duyumsanan ayrımın ortadan kalkması, hiç kuşkusuz filmin dayandığı temel motiflerinden biridir.
selected articles
EXHIBITION
HAEGUE YANG
leap year
Solo Exhibition, Curator: Yung Ma, Installation view, 9 October 2024 – 5 Ocak 2025. Southbank Centre Hayward Gallery, London. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery, London.
Haegue Yang
SOUTH KOREA - GERMANY
Haegue Yang is known for his emotional arrangements with ordinary objects. These objects are particularly prominent here for their functional qualities that complement his works. For example, objects such as blinds, which create divided spaces, are the source of a rich imagination, emphasised by light accents and cultural details. Likewise, there are also strong and differentiating references to Korean culture and the phenomenon of migration, constructing hybrid spaces and situations.
Haegue Yang, sıradan nesnelerle kurduğu duygusal düzenlemeleriyle tanınır. Burada yer alan nesneler, özellikle eserleri bütünleyen işlevsel nitelikleriyle burada öne çıkar. Sözgelimi, bölünmüş alanlar oluşturan perde ve jaluzi gibi nesneler, ışık vurguları ve kültürel detaylarla vurgulanan zengin bir tasavvura ve imgeleme kaynaklık eder. Keza, Kore kültürüne, göç olgusuna, nakış duyarlılıklarına çağrışım yapan, melez mekânlar ve durumlar inşa eden farklılaştırıcı ve güçlü atıflarda da bulunur.
Do Ho Suh
USA - UK
Since 1998, Do Ho Suh has set out to enrich a transitive and/or impossible imaginary with his polyester fabric sculptures or arrangements; corridors, stairs and doors. The spatial possibilities established in realistic scale and realistic dimensions are in a threatening and unsettling openness with transparent wall illusions. There is no doubt that this visuality, which does not inspire confidence by turning into a ghostly vision and is almost covered with a veil and suspended by being intertwined, is extremely impressive.
Do Ho Suh, 1998 yılından bu yana, polyester kumaş heykelleri ya da düzenlemeleriyle; koridor, merdiven ve kapı tasavvurlarıyla geçişli ve/fakat imkânsız bir imgelemi zenginleştirmeye koyulmuştur. Bire bir ölçekte ve gerçekçi boyutlarda kurulan mekân olasılıkları, saydam duvar yanılsamalarıyla tehditkâr ve tedirgin edici bir açıklık içindedir. Hayaletimsi bir tasavvura dönüşerek güven telkin etmeyen ve adeta tül ile kaplanmış, iç içe geçirilirek askıya alınmış bu görsellik, hiç kuşku yok ki son derecede etkileyicidir.
selected articles
Gilbert & George
LONDON
The Gilbert & George duo, who have been using their own bodies in their works since the beginning of their artistic life, are the reclusive/iconic subjects of a contradictory approach to art that puts concepts such as sexuality, race, religion, morality, the city and money into question. Any attempt at an experimental reading that observes this attitude of art that relies on a psychology of upheaval on ontological grounds and the fantastic world it creates is, above all, an interesting and exciting experience.
Sanat hayatlarının başından bu yana çalışmalarında kendi bedenlerini kullanan Gilbert & George ikilisi; cinsellik, ırk, din, ahlâk, kent ve para gibi kavramları tartışmaya açan aykırı bir sanat yaklaşımının münzevi/ikonik özneleri durumundadır. Ontololojik gerekçelerle bir alt-üst oluş psikolojisine yaslanan bu sanat tavrını ve yarattığı fantastik dünyayı gözleyen her deneysel okuma girişimi ise, her şeyden önce ilginç ve heyecan verici bir deneyimdir.
selected articles
Antony Gormley
LONDON
Antony Gormley is known for his sculptural arrangements that question the relationship between the human body and the built environment. He sees his sculptural practice as a favorable ground or context for a series of experiences devoted to physical and optical effects. For this reason, he defines cast iron figures, which he describes as fossils obtained by industrial methods and articulated in nature, as elements that transform the memory of the buried body into form. Antony Gormley also seeks a new type of expression that integrates sculpture and performance, aiming for an emotional communication that creates tension and energy.
Antony Gormley; insan bedeniyle yapılı çevre arasındaki ilişkileri sorgulayan heykel düzenlemeleriyle tanınır. Heykel pratiğini; fiziksel ve optik etkilere adanmış bir dizi deneyim için elverişli bir zemin ya da bağlam olarak görmektedir. Bu nedenle; endüstriyel yöntemlerle elde ettiği ve birer fosil olarak nitelediği, doğaya eklemlenmiş dökme demir figürleri, gömülü beden hafızasını biçime dönüştüren unsurlar olarak tanımlamaktadır. Ayrıca; heykel ile performansı bütünleştiren yeni bir ifade türünün arayışı içinde olan Antony Gormley, gerilim ve enerji yaratan duygusal bir iletişimi hedeflemektedir.
selected articles
İZMİR - LONDON
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. / saglamart is an independent publishing initiative driven by a dynamic vision, focusing on events and developments in the cultural-artistic landscape, artist perspectives, works, and publications. All rights reserved. Images and texts cannot be used without permission.