Gilbert & George, Woken, 2020, detail, Mixed Media, 302x 571 cm. © The Gilbert & George Centre, [https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/woken/]
GILBERT & GEORGE AT SAGLAMART
THE GILBERT AND GEORGE CENTRE / 2023
Gilbert & George, 1 Nisan 2023 tarihinde ziyarete açılan The Gilbert & George Centre önünde, © Prudence Cuming [https://www.sir-s.net/art-gallery]
Spitalfields 5a Heneage Street, London E1 5LJ
SERIES / 2000’s
Image: Gilbert & George, Anthers, 2019, detail, mixed media, 227×380 cm. (https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/anthers/)
Image: Gilbert & George, Chains, 2022, detail, mixed media, 226×380 cm. (https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/chains-2/)
Image: Gilbert & George, Karl Marx, 2020, detail, mixed media, 227×380 cm. (https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/karl-marx/)
Image: Gilbert & George, Olivary, 2020, mixed media, 227×380 cm. (https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/olivary/)
SELECTED EXHIBITIONS
Exhibition, 7 October 2025 – 4 January 2026, Southbank Centre, Hayward Gallery, London.
21st Century Pictures, Gilbert & George tarafından ikibinli yıllarda üretilen New Horny Pictures (2001), The London Pictures (2011), The Beard Pictures (2016) ve The Corpsing Pictures (2022) gibi kompozisyonları yeniden dikkatimize sunuyor. Toplumsal normları ve tabuları irdeleyerek sıradan ve yasadışı olanı öne çıkaran –bu cüretli resimler, zevk ve görgü sınırlarına açıkça meydan okuyor. Israrlı bir kararlılıkla umut, korku, seks, din, yozlaşma ve ölüm temalarını işlemeye devam ediyor.
21st Century Pictures brings back to our attention compositions produced by Gilbert & George in the twentieth century, such as New Horny Pictures (2001), The London Pictures (2011), The Beard Pictures (2016) and The Corpsing Pictures (2022). These daring paintings openly challenge the boundaries of taste and etiquette, exploring social norms and taboos and emphasising the mundane and the illicit. With unrelenting determination, they continue to deal with themes of hope, fear, sex, religion, corruption and death.
Exhibition, 12 April 2024, Gilbert & George Centre, Spitalfields 5a Heneage Street, London E1 5LJ
Gilbert & George Centre’ın birinci yıldönümünde düzenlenen London Pictures, sanatçılar tarafından çekilen 4000’e yakın gazete afişine dayanır. Hem kentli insan davranışlarının bir rehberini, hem de zamanımızın ahlaki bir portresini sunar. Bracewell’in sözleriyle, büyük bir şehrin gündelik hayatından yola çıkan bu resimler, çağdaş toplumun kendi diliyle kendini doğrudan anlatmasına olanak tanır. Büyük bir görsel roman gibi görünerek; umut ve acıyla yoğrulmuş kentsel dramı herhangi bir yargılama yapmaksızın ortaya koyar.
London Pictures, organised to mark the first anniversary of the Gilbert & George Centre, is based on nearly 4000 newspaper posters taken by artists. It offers both a guide to urban behaviour and a moral portrait of our time. In Bracewell’s words, these pictures, based on the everyday life of a big city, allow contemporary society to express itself directly in its own language. Appearing like a great visual novel, they reveal the urban drama of hope and pain without any judgement.
Exhibition, 2 March – 8 May 2021, White Cube Mason’s Yard, London SW1Y 6BU
Gilbert & George’un New Normal Pictures dizisi, yakın geçmişte yaşanan tuhaf ve yoğun günlerin atmosferini yansıtır. Sıra dışı ve sonrası gibi vurgularla sanki zamanda oluşan bir çatlağa işaret ederler. Ve tanıdık olmayan bir yere – normal görünen ama normal olmayan, çarpık ve terk edilmiş bir yer tahayyülüne ulaşırlar. Özellikle cadde ve sokaklarda duyumsanan gerçek dışı zamanı düzenler, durdurur. Alışılagelmiş hiyerarşileri tersine döndürür. Gözden kaçmış şeyleri, yeniden görünür kılar ve farklı anlamlarla buluşturur.
Gilbert & George’s New Normal Pictures reflect the atmosphere of the strange and intense days of the recent past. With their emphasis on the unusual and the aftermath, they seem to point to a crack in time. And they reach an unfamiliar place – a place that looks normal but is not normal, a distorted and abandoned place. The unreality, especially felt in the streets and alleys, organises and stops time. It reverses the usual hierarchies. It makes overlooked things visible again and brings them together with different meanings.
Exhibition, 29 March – 20 May 2023, White Cube Mason’s Yard, London SW1Y 6BU
The Corpsing Pictures adlı seri, derin kişisel ve çatışmacı resimleri içerir. Zaten, Gilbert & George’un sanatında auraya yayılan anlam, çatışmalı bir aradalıkların olası yorumlarından oluşur. O yüzden bir paradoks ya da aforizma olarak okunması mümkündür. Sert bir şekilde radikalleşen bu dizide; hem ölüme, hem de bir performans esnasında ortaya çıkan çarpıcı ve hatta şok edici etkiler, doğrudan bir şekilde hissedilir.
The series The Corpsing Pictures includes deeply personal and confrontational paintings. Indeed, the meaning that pervades the aura of Gilbert & George’s art consists of possible interpretations of conflicting juxtapositions. Therefore, it can be read as a paradox or an aphorism. In this harshly radicalised series, the striking and even shocking effects of both death and a performance are directly felt.
PUBLICATIONS
James Birch, Gilbert & George and the Communists / Moscow-Beijing- Shangai, Cheerio Publishing Ltd. 280 pages, English, Hardback, January 2025.
Michael Bracewell, What is Gilbert & George, Heni Publishers, 180 pages, Englisg, Paperback, November 2017.
Gilbert & George, Text: Michael Bracewell, Ben Borthwick and Jean Debbaut, Tate Publishing, 208 pages, English, Paperback, October 2007.
Gilbert & George: New Normal Pictures, Galerie Thaddaeus Ropac Publishing, 52 pages, English, Paperback, February 2025, Paris.
Gilbert & George: London Pictures: Top Tots, Cast, Text: Michael Bracewell, The Gilbert & George Centre-Hurtwood, 56 pages, English, Paperback, May 2024, London.
Gilbert & George: The Paradisical Pictures, Text: Michael Bracewell, The Gilbert & George Centre-Hurtwood Press, 112 pages, English, Paperback, April 2023, London.
Wolf Jahn, Gilbert & George: The Meaning of the Earth, English, Paperback, 560 pages, Hurtwood Press, April 2023.
Rubin Dutt, Gilbert & George: Obsessions and Compulsions, Phillip Wilson Publishers Ltd., English, Hardback, March 2004.
Carter Ratcliff, Gilbert & George: The Complete Pictures 1971-1985, English, Paperback, 270 pages, Thames and Hudson Publishing, January 1986, London.
THE SINGING SCULPTURE / 1973
Gilbert & George, The Singing Sculpture, Installation, 1995, factory-made tent of variable sizes with hand-embroidered patches on the inner surface (destroyed in a fire at Momart warehouses in 2004).
The Singing Sculpture, Gilbert & George’u bir sanat nesnesi olarak yeni rollerinde görselleştirdi. Yüzleri ve elleri çok renkli metalize tozla boyanmış olan bu heykeller, Buhran dönemi serserilerinin “Underneath the Arches” (Kemerlerin Altında) adlı şarkısına eşlik ediyorlardı – kısmen anıt ve kısmen Pierrot, “yüksek kültür” ile vodvil arasında komik bir ara kesit. Bir dizi hareketi tekrarlayan ve müzik kutusu figürleri gibi mekanik bir şekilde dönen bu serserilerden birinin elinde palyaçomsu, çizgili plastik bir baston, diğerinin elinde ise lastik bir eldiven vardı. Şarkı Söyleyen Heykel’in ilk versiyonlarını Londra’daki sanat okullarında, müzik etkinliklerinde ve festivallerde sergileyen Gilbert & George, eseri yurtdışında sunmaya davet edildi. Eser 1969-72 yılları arasında Avrupa’da ve New York’ta sergilendikten sonra 1973’te Avustralya’ya ulaştı.
The Singing Sculpture visualised Gilbert & George in their new role as an art object. With faces and hands painted with multicoloured metallised powder, they sang along to the Depression-era tramps’ ditty, “Underneath the Arches” part monument and part Pierrot, a droll interstice between “high culture” and vaudeville. Repeating a series of gestures and circling mechanically like music-box figurines, one held a clownish, striped plastic cane, the other a rubber glove. First exhibiting early versions of The Singing Sculpture at London art schools, music events and festivals, Gilbert & George were invited to present it overseas. Over 1969-72, the work was exhibited across Europe, and in New York, before arriving in Australia in 1973.
THE GRID AS A PRESENTATION STRATEGY
Gilbert & George, Leather Workers, 1980, mixed media, 242×202 cm. (https://gilbertandgeorgecentre.org/art-item/leather-workers/)
Izgara (Grid); Gilbert & George’un resimlerine eklenen plastik bir yapıdır; düzen ve desen fikrini çağrıştıran bir eklentidir. Tek tek çerçevelenerek duvara asılan ve konumlandırılan görüntünün yaşadığı optik değişimi süreklilik ve tekrar fikri üzerinden birleşik (tek) bir kompozisyon olarak önermektedir. Aslında, ızgara sistemiyle parçalanan görüntü; algısal bağlamda sınırladığı alanı ayırır, bütünlüğü zaafa uğratarak sürekliliği aksatır. Apaçıklığını engelleyen, bağımsız birimleri bölen farkındalık oluşturucu bir engel gibidir. Dahası önerdiği katı sistematik düzen ve yatay-dikey planlama ile tasarımsal endişelere öncelik verir. Bu parçalı sunum anlayışı, Gilbert & George’un 1970‘lerin sonundan itibaren benimsediği ve kullandığı değişmez bir uygulama; konformist bir değişim, yeni bir sunum stratejisi olarak da nitelenebilir. Genel kompozisyonu bütünlemekte ve/fakat bu düzenlemenin değişebilirliğini de ima etmektedir.
Grid is a plastic structure added to Gilbert & George’s paintings; it is an addition that evokes the idea of order and pattern. It proposes the optical change experienced by the individually framed, wall hung and positioned image as a unified (single) composition through the idea of continuity and repetition. In fact, the image fragmented by the grid system separates the area it limits in the perceptual context, disrupts continuity by weakening integrity. It is like an awareness-forming obstacle that prevents its clarity and divides independent units. Moreover, it prioritises design concerns with its strict systematic order and horizontal-vertical planning. This fragmented approach to presentation is a constant practice that Gilbert & George has adopted and used since the late 1970s; it can also be characterised as a conformist change, a new presentation strategy. It integrates the overall composition and/or implies the mutability of this organisation.
BIOGRAPHY
Gilbert & George (Gilbert Proesch – d. 1943, San Martin de Tor, İtalya) ve (George Passmore – d. 1942, Plymouth, Birleşik Krallık) 1967’de Saint Martin’s School of Art’da tanıştılar. O tarihten bu yana birlikte yaşadılar ve çalıştılar. Bir süre ünlü The Singing Sculpture adlı performanslarını elleri ve yüzleri renkli metalik tozlarla kaplı bir şekilde Londra sokaklarında gerçekleştirdiler. Ardından fotoğraf tekniklerini kullanarak oluşturdukları büyük boyutlu kolaj düzenlemeleriyle sanatlarını daha geniş kitlelere yaydılar. Londra’nın hareketli bir göçmen ve işçi sınıfı mahallesi olan Doğu Yakasında yaşamayı tercih ettiler. Atölyelerini burada kurarak bölgenin toplumsal ve siyasal koşullarında ortaya çıkan yaşantıyı yakından gözlediler, yerel kültürü sıra dışı bir görsellikle yansıttılar.
Gilbert & George (Gilbert Proesch – b. 1943, San Martin de Tor, Italy) and (George Passmore – b. 1942, Plymouth, UK) met at St Martin’s School of Art in 1967. Since then they have lived and worked together. For a while they performed their famous The Singing Sculpture on the streets of London with their hands and faces covered in coloured metallic powders. Later, they spread their art to a wider audience with large-scale collage arrangements they created using photographic techniques. They preferred to live in London’s East End, a vibrant immigrant and working class neighbourhood. By setting up their workshops here, they closely observed the life that emerged in the social and political conditions of the region and reflected the local culture with an extraordinary visuality.
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. All rights reserved. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. Images and texts cannot be used without permission.