Georg Baselitz / 2000's
Georg Baselitz’in resim yüzeyi; her zaman, saklı olmayanı ifşa eder: Nesne-figürlerle görünür olan şeyler, istiflenmiş bir şekilde burada ikâme edilir. Böylece ham yüzeylerde oluşan ve bir gösteriye dönüşen yaratıcı bir ritüel, kendi tortularını hızlıca oluşturduğu bir dil aşırılığı içinde, yerleşik düşünce ve görüntülere sürekli meydan okumaktadır. Nitekim, Baselitz’in resminde kendini gösteren güçlü imgelerle, karmaşık bir ilişki içinde oluşturulan bu yüzeyler, özgün dil tertibatı aracılığıyla boşlukta bir kavram yankılanması yaratır. Dolayısıyla bu resimleri kuran hissediş formları; topyekûn bir eleştiriyi de yüklenerek, kendi biçimini yeniler. Tam soyutlamaya dönüşmeden sonsuzluğa atıflı bir yabancılaştırma içine girer. Bu şekilde, mevcut görsel dili dirimsel kılacak olan keşiflere olanak tanır. Geçişken zaman bağlantılarıyla Baselitz’e ait düşünce ve eylem alanının sınırlarını genişleten, aykırı ve öngörülemez gelişmelerle psikolojik boyuta evrilen derin bir zihinsel olgudur bu.
Georg Baselitz's painting surface always reveals what is not hidden: What is visible through object-figures is substituted here in a stacked manner. Thus, a creative ritual, which occurs on raw surfaces and turns into a spectacle, constantly challenges established ideas and images in a linguistic excess in which it quickly forms its own residues. As a matter of fact, these surfaces, which are created in a complex relationship with the powerful images that manifest themselves in Baselitz's painting, create a resonance of concepts in the void through their unique linguistic apparatus. Therefore, the forms of feeling that construct these paintings renew their own form by taking on the burden of a total criticism. Without turning into complete abstraction, it enters into an alienation referring to infinity. In this way, it enables discoveries that will make the existing visual language vital. This is a profound mental phenomenon that expands the boundaries of Baselitz's field of thought and action with its transitive time connections and evolves into a psychological dimension with contradictory and unpredictable developments.
georg baselitz at saglamart.com
Nylonparade, 2022
YAPIT / ARTWORKS
GEORG BASELITZ: THE LAST DECADE / SON ON YIL
Nylonparade
Nylonparade - Naylon Töreni- Nylon Parade, 2022, Tuval üzerine yağlıboya, füzen, dispersiyon tutkalı ve naylon çoraplar, 300x400 cm. Özel koleksiyon, © Georg Baselitz, Photo: Jochen Littkemann, Sakıp Sabancı Müzesi'nin izniyle.
seçilmiş kişisel sergiler / selected solo exhibitions
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
Last Decade / 2024
Last Decade / Son on Yıl, Solo Exhibition, Curator: Sir Norman Rosenthal, September 13, 2024 -February 2, 2025, Sabancı University Sakıp Sabancı Museum, İstanbul.
Baselitz’in çeşitli tekniklerde ele aldığı ve Deutschbaselitz’te geçen çocukluğunu hatırlatan kartalları, mavi arka planlara işlenmiş bir seride geri dönüyor. Serinin 2024 tarihli son tablosu, ilk kez bu sergide ziyaretçi ile buluşuyor. Aynı şekilde, çocukluğundan beri resmettiği geyik motifi, kariyerinin başından beri eserlerine yön veren mitolojik ikonografinin bir parçası olarak yeniden ortaya çıkıyor.
Baselitz's eagles, reminiscent of his childhood, which he handles in various techniques, return in a series on blue backgrounds. The last painting of the series, dated 2024, meets the visitor for the first time in this exhibition. Likewise, the motif of the deer, which he has been painting since his childhood, reappears as part of the mythological iconography that has shaped his work since the beginning of his career.
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
A Confession of My Sins / 2024
A Confession of My Sins, Solo Exhibition, April 10 - June 16, 2024, White Cube, 144 – 152 Bermondsey Street London SE1 3TQ
A Confession of My Sins geriye dönüş hikâyeleri üzerine yapılanmış büyük bir etkinliktir. Sanatçının çocukluk ve ilkgençlik dönemlerine ilişkin görsel referanslar üzerinden işleyen bir imgelem, aslında zaman içinde yaşanan değişiminin temel niteliğine odaklanır. Bu bağlamda resimlerinin konularına, dayanaklarına ve anlamlarına yönelik bir görsel alan açarak Baselitz ikonografisine yeni bir boyut kazandırır.
A Confession of My Sins is a major event structured on flashback stories. An imagery that operates through visual references to the artist's childhood and adolescence actually focuses on the fundamental nature of his change over time. In this context, by opening up a visual space for the subjects, bases and meanings of his paintings, Baselitz adds a new dimension to his iconography.
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
Springtime / 2021
Springtime, Solo Exhibition, May 4 - June 12, 2021, 555 West 24th Street, New York
Springtime, Baselitz'in değişim tutkusunun yeni boyutlarını takdim eder. Sergide sunulan pek çok çalışma, naylon kadın çorabı ve tül ya da kumaş gibi yüzeye eklenmiş ve boyanmış unsurlarla ilkelsi ve basit bir yönelim içinde tamamlanmıştır. Tekrarla ritim kazanan bu renksiz ve karmaşık yüzeylerde, baskıresim izleri ve yineleme ritmiyle elde edilmiş sonuçlar karşımızdadır.
Springtime presents new dimensions of Baselitz's passion for change. Many of the works presented in the exhibition are finished in a primitive and simple orientation, with elements such as nylon stockings, tulle or fabric added to the surface and painted. In these colourless and complex surfaces, which gain rhythm through repetition, we see traces of printmaking and results achieved through the rhythm of repetition.
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
The Painter in His Bed / 2022
The Painter in His Bed, Solo Exhibition, November 9 - December 22, 2023, Gagosian Gallery, 555 West 24th Street, New York.
The Painter in His Bed adlı dizide, yatak ve çarşaf çağrışımı yapan yapıştırma bezler, bir kolaj uygulaması ile yatan figürlere kurmaca bir mekân duyumu teşkil eder. Ve çorap uygulamalarıyla kırmızı çizgilerle oluşturulmuş çok sayıda geyik deseni buluşturulur. Tuval yüzeyinin bir kısmını kapatan bezler yapıştırılarak kumaş- bez ve yatak ilişkisini canlı tutar.
In the series The Painter in His Bed, pasted cloths, which evoke bed and bed linen, constitute a fictional sense of space for the lying figures with a collage application. And a large number of deer patterns formed with red lines are brought together with sock applications. The cloths that cover a part of the canvas surface are glued, keeping the relationship between fabric, cloth and bed alive.
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
Darkness Goldness / 2020
Solo Exhibition, 4 September - 14 November 2020, White Cube Mason’s Yard 25 -26 Mason's Yard, London. SW1Y 6BU
Baselitz; Darkness Goldness dizi resimlerinde, özellikle figürlerin sarkan ellerine odaklananır. Zeminini kaybederek altın sarısı pigmentle hacimlenen heykel ve rölyef aralığında biçimlendirilmiş dev boyutlu bir beden düşüncesini yeniden yorumlar. Karanlıkta ışık saçan parlak ve metalik görünümlü bu çalışmalar, sanki altın suyuna bandırılarak kutsanmış unsurlar hâlinde yan yana dizilir.
In his Darkness Goldness series of paintings, Baselitz focuses particularly on the figures' dangling hands. He reinterprets the idea of a giant-sized body shaped in the range of sculpture and relief, which loses its ground and volumises with golden yellow pigment. These shiny and metallic-looking works, which radiate light in the darkness, are juxtaposed as if they were elements blessed by being dipped in golden water.
SERGİ / EXHIBITION
GEORG BASELITZ
Sofabilder/Sofa Pictures / 2022
Solo Exhibiition, 24 May - 3 September 2022, White Cube Hong Kong, 50 Connaught Road Central Hong Kong
Sofa Pictures, oldukça dramatik görünen bir seriden oluşur. Elke Baselitz’i model olarak kullanan ve aşırı deformasyona maruz bırakan sanatçı, açıkça yaşlanma gerçekliğine atıflarda bulunmaktadır. Bu sergi, aynı zamanda Baselitz’in transfer yöntemiyle ürettiği eserleri, yine bir dil aşırılığı içinde biçimlenen uyumsuz bedenler tipolojisi bağlamında bir araya getirir.
Sofa Pictures consists of a series that looks quite dramatic. Using Elke Baselitz as a model and subjecting her to extreme deformation, the artist clearly refers to the reality of ageing. This exhibition also brings together Baselitz's transfer works in the context of a typology of maladaptive bodies that are also shaped in a language excess.
Beyond the Rattan Sofa in Wave Form Artaud’s Bedroom / 2023
YAPIT / ARTWORKS
GEORG BASELITZ / A CONFESSION OF MY SINS
Beyond the Rattan Sofa in Wave Form Artaud’s Bedroom / 2023
Georg Baselitz, Beyond the Rattan Sofa in Wave Form Artaud’s Bedroom (Jenseits Peddigrohrsofa in Wellenform Artauds Schlafzimmer), 2023, Oil on canvas, 300×510 cm.
Bir bakıma, yaşamı da hapsolduğu yerden kurtaran, heterojen bir inşaya odaklı bu monokrom kompozisyon, aslında yeni mekân ve zaman olasılıklarıyla resmin dil yapısından bağımsızlaşan ya da başkalaşan pek çok duraktan oluşur. Farklı ikonografik düzeniyle, hiç şüphesiz brutal estetiği doruğa ulaştıran bir göstergeler labirenti gibidir. Burada ısrarla inşa edilen çizgisel örüntü, bir yandan anlamı devreden çıkaran estetize olmuş niyetlerin ve bellek kalıntılarının zihinsel bir dizilimidir. Dolayısıyla bu resim, birbirine bağlanan ya da iç içe geçen ve çekiştirilerek bir hesaplaşma alanına dönüşen çizgi ve leke düzeniyle, aritmik bir şekilde Baselitz’in zihninde yaşanan kesişmelerin yeni mekânıdır. GY
In a way, this monochrome composition, which focusses on a heterogeneous construction that liberates life from its place of confinement, actually consists of many stops that become independent from the language structure of the painting or metamorphose with new space and time possibilities. With its different iconographic order, it is undoubtedly like a labyrinth of signs that brings brutal aesthetics to its climax. The linear pattern insistently constructed here is on the one hand a mental sequence of aestheticised intentions and remnants of memory that deactivates meaning. Therefore, this painting is the new space of the intersections that occur in Baselitz's mind in an arhythmic way, with its arrangement of lines and stains that connect or intertwine and turn into a space of reckoning by tugging. GY
selected books / seçilmiş kitaplar
biyografi / biography
Georg Baselitz, 1938’de Alman Demokratik Cumhuriyeti’nde Saksonya Bölgesinde kırsal bir yerleşim olan Deutschbaselitz’de doğdu. 1957’de, Doğu Berlin Güzel Sanatlar ve Uygulamalı Sanatlar Akademisi’nde resim eğitimi aldı. Aynı yıl, Batı Berlin Sanat Akademisi’ne geçti ve çalışmalarını 1962’de orada tamamladı. Kariyerinin başlangıcında resme egemen olan iki akıma, Doğu Bloku Sosyalist Realizmi ve Batı soyutlamasına alternatifler arayan Baselitz, bu ana akımların dışındaki sanatla ilgilenmeye başladı. Art Brut, Dada ve Sürrealizm’in yanı sıra Varoluşçu edebiyattan esinlendi. 1969’da eserlerini baş aşağı oluşturmaya ve sergilemeye başladı. Bu yenilik, figüratif konularının psikolojik yükünü korurken kompozisyonlarının soyut niteliklerini vurgulamasını sağladı. 1980’li yıllardan bu yana uluslararası sanat dünyasında derin bir etkiye sahip olmuş olan Baselitz, 20. yüzyılın ikinci yarısında Alman sanatını şekillendiren, II. Dünya Savaşı’nın neden olduğu travma ve trajedilere tepki olarak, benzersiz ve tamamen bireysel kalan sanatsal bir üslûp geliştirdi.
Georg Baselitz was born in 1938 in Deutschbaselitz, a rural town in Saxony in the German Democratic Republic. In 1957, he studied painting at the Academy of Fine and Applied Arts in East Berlin. In the same year, he transferred to the West Berlin Academy of Art, where he completed his studies in 1962. Seeking alternatives to the two dominant movements in painting at the beginning of his career, Eastern Bloc Socialist Realism and Western abstraction, Baselitz became interested in art outside these main currents. He was inspired by Art Brut, Dada and Surrealism as well as Existentialist literature. In 1969, he began to create and exhibit his works upside down. This innovation enabled him to emphasise the abstract qualities of his compositions while retaining the psychological charge of his figurative subjects. Since the 1980s, Baselitz has had a profound influence on the international art world and has developed a unique and highly individual artistic style in response to the trauma and tragedy of World War II, which shaped German art in the second half of the 20th century.
saglamart.com
içerik ve tasarım editörleri
CAN SAGLAM
GÜLAY YAŞAYANLAR
