Anish Kapoor, My Red Homeland, Installation view, Mixed Media, Dimensions variable, 16 March - 12 October 2010, Guggenheim Museum Bilbao, Spain. Photo: Erica Barahona - Ede (https://www.guggenheim.org/exhibition/anish-kapoor-3)

anish kapoor

anonim bir çürümenin tortuları

MÜMTAZ SAĞLAM

"

Dikkat edilirse burada; kızıl ve morla özdeşleşen, doğrudan kanla çürümüş tortuyu çağrıştıran, psikolojik ve tarihsel süreçlerin meydana getirdiği bir çökelti cisimselleşmektedir. Dolayısıyla ten ve et arasındaki eşiği işgâl eden bu kütle, Kapoor'un önemli ve ölçekli yapıtlarında ham malzeme olarak kullanılan, yeni bir görsel ideolojinin temel nesnesi olarak, jeolojik bir katman ve sıkıştırılmış evrensel bir atık olarak, imgesel bir kara-manzarayı bütünlemektedir. dünyevî bir atıktan türetilmiş düşüncelerin birimi veya ölçeği olan ve iğrenç kategorisinde etrafa saçılan Bu kalıntı, çamur ve kan sızıntısı, hiç kuşkusuz sıra dışı negatif duygular üretme gücüne; aynı oranda hüzünlü bir düşünce yoğunluğuna insanî öykülere de bağlanma yeterliliğine fazlasıyla sahiptir.

Anish Kapoor Anonim bir Çürümenin Tortuları

Anish Kapoor, Shooting into the Corner, 2008 - 09, Mixed video. Dimensions variable. MAK, Vienna, Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art. Installed at the Royal Academy of Arts, London, 2009. Photography: Dave Morgan. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS 2022.

Anish Kapoor’un erken dönem çalışmalarında malzeme olarak öne çıkan toz pigment, ısrarlı bir şekilde benimsediği kesif maddeselliğin en belirleyici unsurudur. Yoğun ve doygun boya etkisiyle heykele cisimsellik katan materyal, yerine göre boyutlandırıcı özelliğiyle, sıvandığı ya da kaplandığı yüzeylerde oluşturduğu derinlik etkisi nedeniyle ona çekici gelmektedir. Ancak, 1900’lı yıllarda çeşitlenen ve görkemli bir tasarım hadisesi olarak karşımıza çıkan ayna heykelleri; kendini biçimleyen bu materyal tercihinin ciddi bir alternatifidir. Sözgelimi, Islamic Mirror‘da karşılaştığımız, görüntüyü kararlı bir mühendislik çabasıyla tersyüz etme girişimi; ya da sanatçının optik yanılsama olasılıklarının etkili görselliğini zamanla sarsan manipülatif, çok parçalı düzen arayışı, tasarımsal mükemmellikten ve minimalist eksenden açıkça ayrılmasına örnektir. Benzer şekilde, Kapoor’un 2000’li yıllarda yöneldiği atık malzeme ilgisinin de yine pigment bağlantılı önsel sürecin devamında yaşanan bir sapma olarak nitelenmesi mümkündür. Son yıllarda, kan-boya bileşimi gibi duran ve atık malzeme hâlini alan dev kütlelerin ise, giderek aşırılaşan ve radikalleşen bir boyuta evrildiği ortadadır. (1

bir zillet hadisesinin mekânsal bağlamı 

Kapoor’un sanat pratiğinin, pigmentin boya ve yoğunluk karakterini ya da saflığın öteleyen bir kan pıhtısı ve atık yığınına evrilen ve karanlık madde olarak tanımlayabileceğimiz bir sürece hasredilmesi, açık bir düzen ve intizamı iptal etme girişimidir. Özellikle Shooting into the Corner ile dikkatleri çeken bu değişim, kirli malzemenin çevreye, duvara ve mekâna sıçramasıyla oluşan bir kendiliğindenlik üzerinden dışavurumcu hamlelerle ve geçici etkilerle bütünleşir. Böylece, değişken atık malzemenin abject bağlantılarıyla ve beden, varlık ve yokluk tartışmaları üzerinden ilerleyen kültürel bağlantı ve atıflar eşliğinde okunmasına kısmen izin verir.

Söz konusu değişim sürecinin anti görsel bağlamı, son yıllara dek taşınan uygulamalar, kanlı atıklarla pıhtılaşmış kütleselliğin büyük ölçekli ve ağır tonajlı boyutlarda gerçekleştirilmesini adeta talep eder. Bu gelişmenin önemli bir örneği olan Svayambhu, birkaç farklı versiyonu olan mekânsal geçişle form özelliğini hem yitiren hem de yeniden kazanan dev bir hareketli kütledir. Keza 2022 tarihli Mount Moriah at the Gate of the Ghetto adlı tersine kurgulanmış dağ tepesinde, bu kez fiberglas ve boya mamülü dev yatay kırmızı kütle hâlinde, içindeki mekâna taşkın bir şekilde konumlanır. Kapoor, bu yapıntı kütlelerin oluşumunda dikkate aldığı referansları net bir şekilde açık etmez. Dahası; karma kültürel birkime, dinsel mitolojiye ya da mistik ritüellere yönelik bağlantıları da gölgede bıraktığı söylenebilir.

Kapoor’un materyal ilgisinin, malzeme ile elde edilen yeni ifade olasılıklarının, yoğunlaşan bir plastisitenin onu daha çok cezbettiği bile düşünülebilir. Karanlık ve negatif bir boyutlandırmanın ya da rahatsız edici bir zillet hadisesi ile enstalatif düzeneğin tesisi onu daha çok ilgilendirmektedir sanki. Belki de bu durumun Cloud Gate ile gelinen noktada yaşanan psikolojik bir kopuş olabileceği, söz konusu dev metal formun alt kısmında oluşan görüntü deformasyonunun onu heyecan verici bu değişime sürüklemiş olabileceği de akla yatkın gelmektedir. Marsyas, Ark Nova, Leviathan ya da son olarak All of Nothing gibi örneklerde karşımıza çıkan dev PVC kaplamanın, öykündüğü hücre zarı ve dokusu, bedensel organizma çağrışımı da benzer şekilde Kapoor’u Palazzo Manfrin’in kasvetli salonlarına egemen olan boğuntu ve mide kasılmalara neden olan bir karanlığa sürüklemektedir. Soğuk ve kanlı karanlık kütle, iç dünya sıkıntısının dünyevi bir yüküdür sanki… 

Dikkat edilirse burada; kızıl ve morla özdeşleşen, doğrudan kanla çürümüş tortuyu çağrıştıran, psikolojik ve tarihsel süreçlerin meydana getirdiği bir çökelti cisimselleşmektedir. Dolayısıyla ten ve et arasındaki eşiği işgâl eden bu kütle, Kapoor’un önemli ve ölçekli yapıtlarında ham malzeme olarak kullanılan, yeni bir görsel ideolojinin temel nesnesi olarak, jeolojik bir katman ve sıkıştırılmış evrensel bir atık olarak, imgesel bir kara-manzarayı bütünlemektedir. (2Burada, dünyevî bir atıktan türetilmiş düşüncelerin birimi veya ölçeği olan ve iğrenç kategorisinde etrafa saçılan kalıntısı, çamur ve kan sızıntısı, hiç kuşkusuz sıra dışı negatif duygular üretme gücüne; aynı oranda hüzünlü bir düşünce yoğunluğuna insanî öykülere de bağlanma yeterliliğine fazlasıyla sahiptir.

Anish Kapoor, Ha Makom, (Mother as a Mountain, My Red Homeland III, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers), 2026, Mixed media and pigment, Dimensions variable © Anish Kapoor. (https://anishkapoor.com/9676/ha-makom) image: Anish Kapoor, Ha Makom, 2026. © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026. Photo: Dave Morgan.

anonim bir çürümenin tortuları

Anish Kapoor’un son dönemde gerçekleştirdiği büyük ölçekli düzenlemelerinde kullandığı bu malzeme ile mecazi anlamda bir çürümenin belirsiz ve kendiliğinden oluşan biçimlerine ulaşmamız mümkündür. Bu kütle yoğunluğunda ima edilen beden, et ve kanla ilişkili renk, yoğunluk ise, atıklarla özdeş aykırı bir plastiğin ürkütücü bir yansıması ya da yorumudur öncelikle. Daha önce Shooting into The Corner ile Svayambhu’da da kullanılan ana malzemenin oluşturduğu çağrışımla atık alanı, bambaşka bir mekân-zaman boyutunda tuhaf bir iletişimin zemini ve sebebi hâline gelmiş gibidir. Kirlenmiş, kana ya da yağa bulaşmış bir mekânda duyumsanan diğer şeyler, doğal olarak bu fantastik bir uzama, bir anti-estetik bağlam katmakta, ilişkisel bir durum ya da ortam yaratmaktadır. Bu eylem-zaman hadisesi de o yüzden, işlenen atık malzeme döküntülerinin oluşturduğu mekânda hafıza veya benlik kavramlarıyla düşünmemiz gereken kolektif bir tasavvura dönüşmektedir.

O yüzden, Anish Kapoor’un son düzenlemelerinde kullandığı iğrenç ve rahatsız edici kütle, anlamlı ve gösterişli bir düzenekle mecazi yarık ve çatlaklara sızan boyanın-sıvanın, yaşanan mevcut anonim çürümenin zaman ve mekânla bütünleşmiş karşılığıdır. Ve bu atık kütle, biyolojik olduğu kadar kültürel, ideolojik olduğu kadar düşünsel bir kirlilik içindedir. Dış dünya ile kurduğumuz ilişkilerin ürünü ya da sonucu olarak ortaya çıkan psikolojik bir tortudur ya da…

1 Anish Kapoor, Islamic Mirro (2009), Çapı: 2,4 metre, Ağırlık 80 kilo, Malzeme: içbükey bir dairesel ayna. İspanya'nın Murcia şehrinde bulunan Santa Clara Manastırındaki (Museo de Santa Clara) Sharq al-Andalus Salonu'nda 2008-2009 yılları arasında Rosa Martínez‘in küratörlüğünde sergilenen özel bir kamusal sanat yerleştirmesidir. Ayna; küçük sekizgen ve kare şeklindeki cilalı paslanmaz çelik parçaların bir araya gelmesiyle oluşturulur ve daire ile kare arasındaki geometrik, biçimsel ve matematiksel dönüşümü mükemmel bir şekilde yansıtır.

2 Ağırlıklı olarak silikon ve balmumundan oluşan bu malzeme, oda sıcaklığında yarı-katı kalabilmekte, ışığı deri gibi geçirmekte ve yansıtabilmektedir. Tiksinti ve çekim duygusunu aynı anda uyandıran bir ara-durum nesnesi olarak tanımlanabilir. Ten ve et arasındaki kalan bir eşiği işgal eder, canlı dokulardan oluşan bir yüzeye sahip gibidir. Kesin bir forma sabitlenmeye direnir, sürekli akan ya da eriyen bir görünüm içindedir.

Prof. Mümtaz Sağlam, Copyright © Ağustos 2026, Tüm Hakları Saklıdır.

SON SERGİLERİ  2025 – 2027

Anish Kapoor, sanat kariyerinin tüm gelişim ve değişim evrelerini kavramsal bir derinleşme içinde ve Post-Minimalist bir bakışla yeniden tanzim ediyor. Hayward Gallery'de düzenlediği gösterişli sergiyle Pigment, Boşluk, Ayna, Karanlık ve Beden gibi çalışma evrelerini özetleyen sanatçı; yanılsama ve yansıtma meseleleri üzerinden ivme kazanan, büyük mekânsal ve kamusal alan düzenlemeleriyle taçlanan bir süreci, giderek grotesk bir hâl alan ve mistik bağlantılarla şekillenen yeni yapıtlarıyla bir arada değerlendirmemizi sağlıyor. (...) Bu bağlamda, Hayward Gallery girişine konumlanan ve kırmızı PVC membrandan üretilen All of Nothing (2026); tavandan sarkan, ikinci kez sergilenen ve ters bir dağı temsil eden Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022) ile yine mitolojik bir dağ tepesini betimleyen Ha Makom (2026) adlı devasa üç yerleştirme, klostrofobik birer uygulama olarak gelinen yeni durumu göstermektedir.

Anish Kapoor’un büyük ölçekli enstalasyonları ile parlak paslanmaz çelik heykellerini bir araya getiren sergi; malzeme olanakları, yanılsama ve büyüsel aura gibi durum ve sorunlar açısından görülmeye değer bir birikimi yansıtıyor. Nitekim, Kapoor’un balmumu, silikon ve boyadan oluşan güncel pratiğini yansıtan, hem fiziksel hem de psikolojik bir meditasyon alanı olarak tasarlanan bu mimari ortam esaslı bir mekânsal bir gerilime odaklanıyor.

Sergi, Anish Kapoor'un erken dönem pigment heykelleri ile neredeyse tüm ışığı emen nanoteknolojik bir madde olan Vantablack ile yaratılan daha yeni heykellerini bir arada sunuyor. Böylece Kapoor'un algıyla ustaca oynadığı oyunu, rengin ve yokluğunun psikolojik etkilerinden ve kendi maddesel doğasına meydan okuyormuş gibi görünen nesnelerin cazibesinden yararlanarak sergiliyor.

 ANISH KAPOOR at Saglamart (ENGLISH)

gülay yaşayanlar: mount moriah at the gate of the ghetto

Anish Kapoor

gülay yaşayanlar: all of nothing: elliptical fluid-blood pockets that contain the waste products of the soul

mümtaz saglam: anish kapoor: kütle, yanılsama ve boşluk

mümtaz saglam: anish kapoor 2

mümtaz saglam: anish kapoor 3

ANISH KAPOOR at Saglamart (TURKISH)

Anish Kapoor Mount Moriah

gülay yaşayanlar: mount moriah at the gate of the ghetto

Anish Kapoor

gülay yaşayanlar: all of nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları

Anish Kapoor

mümtaz saglam: anish kapoor: kütle, yanılsama ve boşluk

Anish Kapoor

mümtaz saglam: anish kapoor 2

Anish Kapoor

mümtaz saglam: anish kapoor 3

YENİ ÇALIŞMALAR

Anish Kapoor

Mount Moriah at the Gate of the Ghetto

Anish Kapoor, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, 2022 Mixed media / Karışık teknik (silikon, reçine ve yoğun kırmızı pigment), 13.8x6.8x3.9 cm. Photograph: Attilio Maranzano ©Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026.

Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022), İnanç meselesi, kurban etme ritüeli ve insan bedeninin içselliği ya da yücelik gibi konu ve kavramlarla ilişkili alan anıtsal ve sarsıcı bir çalışmadır. İzleyicide korku ve hayranlık hislerini bir arada uyandırır. Yerçekimine meydan okuyan bir biçimde tavandan yere kadar sarkan ters dönmüş bir dağ görünümündedir. Kızgın lav ya da kan damlıyormuş gibi duran bu düzenleme, abject bir bağlama sahiptir ve taze kesilmiş eti ve iç organları andırır. Eser, ismini Hz. İbrahim'in oğlu İshak'ı kurban etmek üzere götürdüğü kutsal Moriah Dağı'ndan alır. Kapoor burada, saf inanç uğruna girişilen kurban etme anının psikolojik ve karanlık yönünü sorgular. İlk kez 2022 yılında bienal döneminde Venedik’te Yahudi Gettosu'nun giriş kapısının tam karşısında yer alan Palazzo Manfrin'de sergilenmiştir. 2026 yılında ise Londra'da Hayward Gallery'de düzenlenen retrospektifin en önemli parçalarından biri olarak yeniden sergilenmiştir.

READ MORE
Gülay Yaşayanlar: Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (English), saglamart.com, August 2026.

All of Nothing

Anish Kapoor, All of Nothing, 2026, (Installation view), Şişirilebilir kırmızı PVC membran, Kalınlık: 0,6 cm. (image: Installation view of Anish Kapoor, All of Nothing (2026). Photo: Dave Morgan. Courtesy of the Hayward Gallery and the artist. © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026)

Anish Kapoor’un boşluğa müdahalesinin postmodern bir oyun hâline geldiği All of Nothing’te, doğrudan bağlantı kurulan beden algısı üzerinden karmaşık bir güdülenmenin yaratıldığı ortadadır. Burada her şeyden önce, merkezi bir anlatının etrafını sarmalayarak oluşan ve düşünsel bir diyagrama dönüşen boşlukta; şiddet, arzu, özgürlük ve ölüm gibi çatışmalı kavramları irdeleyen sıkışık bir düzende ve gergin bir şekilde duran dev balonlar, birer hakikat imgesi hâline getirilmektedir. Dahası, ruhun atıklarını barındıran bu eliptik sıvı-kan torbaları, toplumsal şiddete atıflı birikmiş hassasiyetler nedeniyle sırlarla dolu olan ve her an patlayacakmış gibi duran dev birer karanlık madde konumuna evrilmiş durumdadır.

READ MORE
Gülay Yaşayanlar: All of Nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları, saglamart.com, August 2026.

READ MORE
Gülay Yaşayanlar: All of Nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları, saglamart.com, August 2026.

Anish Kapoor

Ha Makom

Anish Kapoor, Ha Makom, (Mother as a Mountain, My Red Homeland III, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers), 2026, Mixed media and pigment, Dimensions variable © Anish Kapoor. (https://anishkapoor.com/9676/ha-makom) image: Anish Kapoor, Ha Makom, 2026. © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026. Photo: Dave Morgan.

Ha Makom, kırmızı pigment ve çeşitli malzemelerin kullanıldığı devasa ve sürükleyici bir yerleştirmedir. İbranice'de "Yer" anlamına gelir. Aynı zamanda Kabala geleneğinde hem fiziksel alanı hem de ilahi olanı temsil eder. Avustralya'daki ünlü Uluru kayalığından esinlenilmiş, girintili çıkıntılı, dağlık veya krater benzeri bir peyzaj görünümündedir. Yoğun, canlı kırmızı bir dokuya ve ortasında derin ve gizemli bir karanlık kapıya sahiptir. Kapoor'un "ilahi olanın mekân ve zamandaki varlığını" ve hem bedensel hem de mistik olanı izleyiciye fiziksel olarak hissettirmeyi amaçladığı bu anıtsal çalışma, ilk kez Londra Hayward Gallery’de gerçekleştirilen kapsamlı sergide yer almıştır.

ÖNE ÇIKANLAR 

Shooting into the Corner

Anish Kapoor RA, Shooting into the Corner, 2008 - 09, Mixed video. Dimensions variable. MAK, Vienna, Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art. Installed at the Royal Academy of Arts, London, 2009. Photography: Dave Morgan. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS 2022.

Shooting into the Corner, 2022 yılında Palazzo Manfrin ile 2009 yılında Royal Academy of Arts bünyesinde sergilenir. Büyük ilgi gören bu çalışma,Kapoor’un en ünlü dramatik ve performatif bir yerleştirmelerinden biridir. Belirli aralıklarla kova büyüklüğünde kan rengi balmumu kutularını ateşleyen bir toptan oluşur. Boya, pigment, balmumu ve vazelin gibi malzemelerden oluşan sert bir karışımı duvara sıvayan bu işlevsel düzenek, karşı alanda tesadüfi bir şekilde bir araya gelmiş detaylardan oluşan boyalı bir alan yaratır. Etrafa yayılan garip lekeler ve tortularla, fazlasıyla yapışkan atıklarla dolu bu karışımın oluşturduğu mevcudiyet, süreci dışavurumcu bir performansa dönüştürmektedir. Temel strateji olarak otomatizmi devreye sokmakta ve öNerilen bir eylem-zamanda işin kendi kendini gerçekleştirmesine olanak tanımaktadır. Bu bağlamda eser her defasında anlamsal bir değişikliğe uğramakta ve sürekli yeni bir şekiller oluşturarak durumsal ve değişken anlamları çağrıştırmaktadır.

Anish Kapoor, Svayambhu, at the Royal Academy of Arts, London, 2009, Wax and oil-based paint. Dimensions variable © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS 2022

PALAZZO MANFRIN / ANISH KAPOOR VAKFI – VENEDİK

Anish Kapoor

Anish Kapoor in Venice: Retrospective, Curator: Taco Dibbits, 2022, Palazzo Manfrin and Gallerie dell'Accademia, Venice. Anish Kapoor, Retrospective, 6 May - 8 August 2026, Palazzo Manfrin, Cannaregio, Venice.

Anish Kapoor, 2018 yılında satın aldığı Palazzo Manfrin binasında, kapsamlı bir restorasyon sürecinin ardından Venedik Bienali ile eş zamanlı olarak iki büyük ölçekli sergi gerçekleştirmiştir. Anish Kapoor in Venice adıyla 2022 yılında Gallerie dell'Accademia ile eş zamanlı olarak düzenlenen ve Rijksmuseum Direktörü Taco Dibbits'in küratörlüğünde gerçekleştirilen ilk retrospektif sergi, sanatçının kariyerinin bir özeti gibidir. Kırmızı ve siyah silikon ile boyanın tavandan aşağıya doğru sızdığı, dev bir amorf bir yapıdan oluşan ünlü Mount Moriah at the Gate of the Ghetto ile yine ünlü Shooting into the Corner (2008-2009) adlı iki ünlü düzenleme burada sergilenir. Ayrıca Kapoor'un tüm haklarını satın aldığı, ışığı neredeyse tamamen emen Vantablack maddesiyle üretilen boşluk ve delik heykellerini de yine ilk kez bu sergide takdim edilir. Anish Kapoor, 2026 yılında 61. Venedik Bienali ile eşzamanlı olarak ikinci sergisini düzenler. Bu kez, bir kısmı hayata geçirilmemiş projelerden oluşan 100 mimari maket ile Taratantara (1999), Ark Nova (2013) adlı yapıtlarını birlikte sunar. Kapoor burada, nesnenin mekâna konumlandırılması ve mekân yaratma potansiyeli gibi meselelere öncelik verir. Ona göre sergilediği çizim ve maketler, ölçek ve form üzerine girişilen bu oynak denemeler olup, özgün düşünce ve önerilerinin ortaya çıkmasını sağlamaktadır. Ayrıca bu sergide At the Edge of the World adlı eserinin (1998) çapı sekiz metre olan ve tavandan sarkan, yeni ve anıtsal bir versiyonuna yer verir. İkonik Descent into Limbo (1992) adlı bir diğer eserinin yanı sıra, mekanik üretim ile organiklik arasında gidip gelen Ga Gu Ma (2012) adlı grotesk ve eskatolojik beton enstalasyonları da ayrı birer odada yer alır. Son olarak da, 2022 yılında yine bu mekânda ilk kez sergilediği ve gözümüzün önünde hem beliren hem de kaybolan simsiyah biçimlerden oluşan Vantablack heykelleriyle bu sunumu tamamlar.

KİTAP – KATALOG VE POSTERLER

Anish Kapoor

Anish Kapoor
Texts by Ralph Rugoff; Anish Kapoor; Nancy Spector; Julia Kristeva; Sandhini Poddar, Exhibition catalogue, Hayward Publishing, London, 2026

Anish Kapoor: Marsyas
Texts by Donna de Salvo and Cecil Balmond, Exhibition catalogue, Tate Publishing, 2002, ISBN 9781854374417

Anish Kapoor: Untrue Unreal, Texts by Arturo Galansino, Daeio Donetti, Tommaso Maozzati. Francesca Borgo, Racel Boyd, Morgan Ng, Diane H. Bodart, Exhibition catalogue, Italian and English editions, Marsillio Editori, Venezia, Italy, 2023

Inflamação: Anish Kapoor, Text by: Marcello Dantas, Publishing: Afluente Art Editora, Portekizce - İngilizce, hardcover, 111 pages, São Paulo 2024.
ISBN: 9786585724623.

Anish Kapoor

Anish Kapoor. Archaeology: Biology Texts by C.D. Masse, H.K. Bhabha, J. Kristeva, C. Lampert, D. Maxwell, J. S. Frost, P. S. Frost, L. Ufan, M. Warner, Exhibition catalogue, Spanish and English MUAC–Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2016

Anish Kapoor: Flashback
Texts by Michael Bracewell and Andrew Renton
Exhibition catalogue, Hayward Publishing, 2011
ISBN 9781853322884

Anish Kapoor

Anish Kapoor
Texts by Homi K. Bhabha, Jean de Loisy and Norman Rosenthal, Exhibition catalogue, Spanish and English editions, Royal Academy of Arts, London, 2009. ISBN 9781905711512

Anish Kapoor

Anish Kapoor
Text by Homi K. Bhabha, Contributions by Homi Bhabha, Introduction by Jean de Loisy, Hardcover, Flammarion, 2011
ISBN 9782080200839

Anish Kapoor
Epic Exhibition Poster, Royal Academy of Arts, 150x100 cm, paper, London, 2009.

Anish Kapoor: Venice Biennale: XLIV Esposizione Internazionale D'arte Biennale Di Venezia - the year Kapoor represented Great Britain at the Venice Biennale,Offset lithograph poster (Hand signed and inscribed by Anish Kapoor), 1990

BİYOGRAFİ

Anish Kapoor

Anish Kapoor (1954, Mumbai) Farklı teknik, boyut ve materyallerle gerçekleşen bir  üretim pratiğine sahiptir. Kamusal alanla etkileşime giren Cloud Gate gibi anıtsal heykel projeleriyle tanınır. İç ve dış mekânlarda, peyzajla bütünleşmiş bir şekilde  soyulmuş veya şişirilmiş devasa PVC kaplamaları sıklıkla kullanır. 2002 yılında Londra’da Tate Modern Turbine Hall’de sergilediği Marysas adlı yerleştirme bunun en tipik örneğidir. Ayrıca, izleyiciyi baş döndürücü içbükeyliğine çeken aynalarla algımızı ve günlük gerçekliğimiz alt üst eder. Taşa ya da duvara oyulmuş pigmentli boşluklardan oluşan Yellow gibi çalışmalarıyla izleyiciyi sembolik bir derinlik deneyimin içine sürükler. Kapoor; 2000’li yıllardan bu yana Post-Minimalist bir tavırla gündemde tuttuğu, varlık ve yokluk gibi kavramlar etrafında kendi kendini oluşturan performatif bir yapıt dizilimi ve grotesk enstalasyonları mimari ile heykel arasındaki sınırı bulanıklaştırmaya devam etmektedir.  (Anish Kapoor portre fotoğrafı: Jillian Edelstein)

İZMİR - LONDON

saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. / saglamart is an independent publishing initiative driven by a dynamic vision, focusing on events and developments in the cultural-artistic landscape, artist perspectives, works, and publications. All rights reserved. Images and texts cannot be used without permission.

Copyright ©
Can Sağlam - Gülay Yaşayanlar Mümtaz Sağlam, 2025.