Anish Kapoor, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto 2022, Installation view at Palozzo Manfrin, Mixed media 13.8x6.8x3.9 cm Photograph: Attilio Maranzano ©Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026
ANISH KAPOOR - 2026
1954 MUMBAI
Anish Kapoor’s artistic approach has recently undergone a radical shift towards the non-object. Complex forms that are difficult to visualise or define are transforming into intense, large-scale installations that appear rather crude and even absurd. In this process, Kapoor, who pushes the boundaries of the conceptual and experimental, is turning towards new constructs characterised by an excess linked to abject elements such as blood, flesh, internal organs and wounds, whilst focusing directly on the materiality of the body. Whilst appearing strange, this abject representation, shaped by a material coarseness and intensity, and oscillating between revulsion and curiosity, can also be defined as a practice that extends across the broad cultural history and reality of social and political traumas. Composed of silicone, resin, beeswax and red pigment, and possessing a consistency that neither melts nor solidifies at room temperature, this work clearly serves to complete an increasingly alien and organic imagery.
Anish Kapoor’un sanat yaklaşımı, son dönemde nesne olmayan’a evrilen radikal bir değişim içindedir. Tasavvur edilmesi ya da tanımlanması güç karmaşık biçimlemeler, oldukça kaba ve hatta absürt görünen yoğun ve büyük ölçekli enstalasyonlara dönüşmektedir. Bu süreçte, kavramsal ve deneysel düzlemin sınırlarını zorlayan Kapoor’un, doğrudan bedenin maddeselliğine odaklandığı; kan, et, iç organlar ve yara gibi abject unsurlarla bağlantılı bir aşırılık içinde yapılanan yeni kurgulara yönelmektedir. Tuhaf görünmekle birlikte, maddesel bir kabalık ve yoğunlukla, iğrenme ile merak arasında biçimlenen bu abject temsil, aynı zamanda sosyal ve siyasi travmaların geniş kültürel tarihi ve gerçekliği üzerine yayılan bir pratik olarak da tanımlanabilir. Silikon, reçine, balmumu ile kırmızı pigmentten oluşan, oda sıcaklığında erimeyen veya donmayan kıvamıyla bu üretimin, giderek daha yabansı ve organik bir imgelemi tamamladığı ortadadır.
BY GÜLAY YAŞAYANLAR & MÜMTAZ SAĞLAM
CURRENT EXHIBITIONS 2025 – 2027
Anish Kapoor is re-examining all the stages of development and change in his artistic career through a conceptual deepening and a Post-Minimalist perspective. With his spectacular exhibition at the Hayward Gallery, the artist summarises creative phases such as Pigment, Emptiness, Mirror, Darkness and Body; he enables us to assess, alongside his new works, which take on an increasingly grotesque form and are shaped by mystical connections, a process that gains momentum through themes of illusion and reflection, and is crowned by large-scale spatial and public installations. (...) In this context, All of Nothing (2026), situated at the entrance to the Hayward Gallery and crafted from red PVC membrane; suspended from the ceiling, the work Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022), on display for the second time and representing an inverted mountain, along with the colossal installation Ha Makom (2026), which also depicts a mythological mountain peak, serve as claustrophobic installations illustrating the new situation that has been reached.
Anish Kapoor, sanat kariyerinin tüm gelişim ve değişim evrelerini kavramsal bir derinleşme içinde ve Post-Minimalist bir bakışla yeniden tanzim ediyor. Hayward Gallery'de düzenlediği gösterişli sergiyle Pigment, Boşluk, Ayna, Karanlık ve Beden gibi çalışma evrelerini özetleyen sanatçı; yanılsama ve yansıtma meseleleri üzerinden ivme kazanan, büyük mekânsal ve kamusal alan düzenlemeleriyle taçlanan bir süreci, giderek grotesk bir hâl alan ve mistik bağlantılarla şekillenen yeni yapıtlarıyla bir arada değerlendirmemizi sağlıyor. (...) Bu bağlamda, Hayward Gallery girişine konumlanan ve kırmızı PVC membrandan üretilen All of Nothing (2026); tavandan sarkan, ikinci kez sergilenen ve ters bir dağı temsil eden Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022) ile yine mitolojik bir dağ tepesini betimleyen Ha Makom (2026) adlı devasa üç yerleştirme, klostrofobik birer uygulama olarak gelinen yeni durumu göstermektedir.
This exhibition, which brings together Anish Kapoor’s large-scale installations and his gleaming stainless steel sculptures, reflects a remarkable body of work in terms of material possibilities, illusion and a magical aura. Indeed, this architecturally conceived environment, designed as a space for both physical and psychological meditation and reflecting Kapoor’s current practice involving wax, silicone and paint, focuses on a fundamental spatial tension.
Anish Kapoor’un büyük ölçekli enstalasyonları ile parlak paslanmaz çelik heykellerini bir araya getiren sergi; malzeme olanakları, yanılsama ve büyüsel aura gibi durum ve sorunlar açısından görülmeye değer bir birikimi yansıtıyor. Nitekim, Kapoor’un balmumu, silikon ve boyadan oluşan güncel pratiğini yansıtan, hem fiziksel hem de psikolojik bir meditasyon alanı olarak tasarlanan bu mimari ortam esaslı bir mekânsal bir gerilime odaklanıyor.
Sergi, Anish Kapoor'un erken dönem pigment heykelleri ile neredeyse tüm ışığı emen nanoteknolojik bir madde olan Vantablack ile yaratılan daha yeni heykellerini bir arada sunuyor. Böylece Kapoor'un algıyla ustaca oynadığı oyunu, rengin ve yokluğunun psikolojik etkilerinden ve kendi maddesel doğasına meydan okuyormuş gibi görünen nesnelerin cazibesinden yararlanarak sergiliyor.
ANISH KAPOOR at Saglamart (ENGLISH)
gülay yaşayanlar: mount moriah at the gate of the ghetto
gülay yaşayanlar: all of nothing: elliptical fluid-blood pockets that contain the waste products of the soul
mümtaz saglam: anish kapoor 1
mümtaz saglam: anish kapoor 2
mümtaz saglam: anish kapoor 3
ANISH KAPOOR at Saglamart (TURKISH)
gülay yaşayanlar: mount moriah at the gate of the ghetto
gülay yaşayanlar: all of nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları
mümtaz saglam: anish kapoor 1
mümtaz saglam: anish kapoor 2
mümtaz saglam: anish kapoor 3
NEW WORKS / YENİ ÇALIŞMALAR
Mount Moriah at the Gate of the Ghetto
Anish Kapoor, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, 2022 Mixed media / Karışık teknik (silikon, reçine ve yoğun kırmızı pigment), 13.8x6.8x3.9 cm. Photograph: Attilio Maranzano ©Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026.
Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022) is a monumental and jarring work that engages with themes and concepts such as matters of faith, sacrificial rituals, and the inner nature or sublimity of the human body. It evokes feelings of both fear and awe in the viewer. It takes the form of an inverted mountain suspended from the ceiling to the floor in a manner that defies gravity. This installation, which appears as though molten lava or blood is dripping from it, has an abject connotation and resembles freshly cut meat and internal organs. The work takes its name from the sacred Mount Moriah, to which the Prophet Abraham took his son Isaac to sacrifice him. Here, Kapoor explores the psychological and dark aspects of the act of sacrifice undertaken in the name of pure faith. It was first exhibited in 2022 during the Venice Biennale at Palazzo Manfrin, situated directly opposite the entrance gate to the Jewish Ghetto. In 2026, it was re-exhibited as one of the key pieces in the retrospective held at the Hayward Gallery in London.
Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022), İnanç meselesi, kurban etme ritüeli ve insan bedeninin içselliği ya da yücelik gibi konu ve kavramlarla ilişkili alan anıtsal ve sarsıcı bir çalışmadır. İzleyicide korku ve hayranlık hislerini bir arada uyandırır. Yerçekimine meydan okuyan bir biçimde tavandan yere kadar sarkan ters dönmüş bir dağ görünümündedir. Kızgın lav ya da kan damlıyormuş gibi duran bu düzenleme, abject bir bağlama sahiptir ve taze kesilmiş eti ve iç organları andırır. Eser, ismini Hz. İbrahim'in oğlu İshak'ı kurban etmek üzere götürdüğü kutsal Moriah Dağı'ndan alır. Kapoor burada, saf inanç uğruna girişilen kurban etme anının psikolojik ve karanlık yönünü sorgular. İlk kez 2022 yılında bienal döneminde Venedik’te Yahudi Gettosu'nun giriş kapısının tam karşısında yer alan Palazzo Manfrin'de sergilenmiştir. 2026 yılında ise Londra'da Hayward Gallery'de düzenlenen retrospektifin en önemli parçalarından biri olarak yeniden sergilenmiştir.
READ MORE
Gülay Yaşayanlar: Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, saglamart.com, August 2026.
READ MORE
Gülay Yaşayanlar: Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, saglamart.com, August 2026.
All of Nothing
Anish Kapoor, All of Nothing, 2026, (Installation view), Şişirilebilir kırmızı PVC membran, Kalınlık: 0,6 cm. (image: Installation view of Anish Kapoor, All of Nothing (2026). Photo: Dave Morgan. Courtesy of the Hayward Gallery and the artist. © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026)
In All of Nothing, where Anish Kapoor’s intervention in the void takes the form of a postmodern game, it is clear that a complex set of motivations is created through the perception of the body, to which a direct connection is established. Here, first and foremost, within the void, which envelops a central narrative and transforms into an intellectual diagram, giant balloons, suspended in a cramped arrangement and with a sense of tension whilst examining conflicting concepts such as violence, desire, freedom and death, are rendered as images of truth. Furthermore, these elliptical sacs of fluid and blood, which harbour the dregs of the soul, have evolved into colossal masses of dark matter, brimming with secrets due to accumulated sensitivities linked to social violence, and appearing as though they might burst at any moment.
Anish Kapoor’un boşluğa müdahalesinin postmodern bir oyun hâline geldiği All of Nothing’te, doğrudan bağlantı kurulan beden algısı üzerinden karmaşık bir güdülenmenin yaratıldığı ortadadır. Burada her şeyden önce, merkezi bir anlatının etrafını sarmalayarak oluşan ve düşünsel bir diyagrama dönüşen boşlukta; şiddet, arzu, özgürlük ve ölüm gibi çatışmalı kavramları irdeleyen sıkışık bir düzende ve gergin bir şekilde duran dev balonlar, birer hakikat imgesi hâline getirilmektedir. Dahası, ruhun atıklarını barındıran bu eliptik sıvı-kan torbaları, toplumsal şiddete atıflı birikmiş hassasiyetler nedeniyle sırlarla dolu olan ve her an patlayacakmış gibi duran dev birer karanlık madde konumuna evrilmiş durumdadır.
READ MORE
Gülay Yaşayanlar: All of Nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları, saglamart.com, August 2026.
READ MORE
Gülay Yaşayanlar: All of Nothing: ruhun atıklarını barındıran eliptik sıvı-kan torbaları, saglamart.com, August 2026.
Ha Makom
Anish Kapoor, Ha Makom, (Mother as a Mountain, My Red Homeland III, As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers), 2026, Mixed media and pigment, Dimensions variable © Anish Kapoor. (https://anishkapoor.com/9676/ha-makom) image: Anish Kapoor, Ha Makom, 2026. © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026. Photo: Dave Morgan.
Ha Makom is a monumental and immersive installation executed in red pigment and various materials. Translating to The Place in Hebrew, the term represents both physical space and the divine within the Kabbalistic tradition. Inspired by the famous Uluru rock formation in Australia, the work features a rugged, mountainous, or crater-like landscape appearance, characterised by a dense, vibrant red texture and a deep, mysterious dark portal at its centre. This monumental piece, through which Kapoor aims to make the viewer physically experience 'the presence of the divine in space and time' as well as both the corporeal and the mystical, was first showcased in the comprehensive exhibition held at the Hayward Gallery in London.
Ha Makom, kırmızı pigment ve çeşitli malzemelerin kullanıldığı devasa ve sürükleyici bir yerleştirmedir. İbranice'de "Yer" anlamına gelir. Aynı zamanda Kabala geleneğinde hem fiziksel alanı hem de ilahi olanı temsil eder. Avustralya'daki ünlü Uluru kayalığından esinlenilmiş, girintili çıkıntılı, dağlık veya krater benzeri bir peyzaj görünümündedir. Yoğun, canlı kırmızı bir dokuya ve ortasında derin ve gizemli bir karanlık kapıya sahiptir. Kapoor'un "ilahi olanın mekân ve zamandaki varlığını" ve hem bedensel hem de mistik olanı izleyiciye fiziksel olarak hissettirmeyi amaçladığı bu anıtsal çalışma, ilk kez Londra Hayward Gallery’de gerçekleştirilen kapsamlı sergide yer almıştır.
HIGLIHGTS / ÖNE ÇIKANLAR
Shooting into the Corner
Anish Kapoor RA, Shooting into the Corner, 2008 - 09, Mixed video. Dimensions variable. MAK, Vienna, Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art. Installed at the Royal Academy of Arts, London, 2009. Photography: Dave Morgan. © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS 2022.
Shooting into the Corner was exhibited at the Royal Academy of Arts in 2009 and subsequently at Palazzo Manfrin in 2022. Receiving critical acclaim, this work stands as one of Kapoor’s most renowned dramatic and performative installations. The apparatus consists of a functional cannon that fires bucket-sized projectiles of blood-red wax at regular intervals. By blasting a dense mixture composed of paint, pigment, wax, and vaseline against the wall, this mechanism creates a painted field of randomly aggregated details on the opposing surface. The physical presence generated by this mixture, replete with scattered viscous stains, residues, and highly adhesive debris, transforms the entire process into an expressionistic performance. Operating primarily through the strategy of automatism, the installation allows the work to actualize itself within a proposed spatiotemporal framework. In this context, the artwork undergoes a semantic shift with each iteration, continuously generating new configurations that evoke situational and fluid meanings.
Shooting into the Corner, 2022 yılında Palazzo Manfrin ile 2009 yılında Royal Academy of Arts bünyesinde sergilenir. Büyük ilgi gören bu çalışma,Kapoor’un en ünlü dramatik ve performatif bir yerleştirmelerinden biridir. Belirli aralıklarla kova büyüklüğünde kan rengi balmumu kutularını ateşleyen bir toptan oluşur. Boya, pigment, balmumu ve vazelin gibi malzemelerden oluşan sert bir karışımı duvara sıvayan bu işlevsel düzenek, karşı alanda tesadüfi bir şekilde bir araya gelmiş detaylardan oluşan boyalı bir alan yaratır. Etrafa yayılan garip lekeler ve tortularla, fazlasıyla yapışkan atıklarla dolu bu karışımın oluşturduğu mevcudiyet, süreci dışavurumcu bir performansa dönüştürmektedir. Temel strateji olarak otomatizmi devreye sokmakta ve öNerilen bir eylem-zamanda işin kendi kendini gerçekleştirmesine olanak tanımaktadır. Bu bağlamda eser her defasında anlamsal bir değişikliğe uğramakta ve sürekli yeni bir şekiller oluşturarak durumsal ve değişken anlamları çağrıştırmaktadır.
Anish Kapoor, Svayambhu, at the Royal Academy of Arts, London, 2009, Wax and oil-based paint. Dimensions variable © Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS 2022
PALAZZO MANFRIN / ANISH KAPOOR FOUNDATION – VENICE
Anish Kapoor in Venice: Retrospective, Curator: Taco Dibbits, 2022, Palazzo Manfrin and Gallerie dell'Accademia, Venice. Anish Kapoor, Retrospective, 6 May - 8 August 2026, Palazzo Manfrin, Cannaregio, Venice.
Following an extensive restoration process of the Palazzo Manfrin, which he acquired in 2018, Anish Kapoor staged two large-scale exhibitions concurrent with the Venice Biennale. Curated by Taco Dibbits, Director of the Rijksmuseum, the first retrospective exhibition, titled Anish Kapoor in Venice and organised in tandem with the Gallerie dell'Accademia in 2022, serves as a comprehensive compendium of the artist's career. Exhibited here are two of his renowned installations: Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, a monumental amorphous structure featuring red and black silicone and paint trickling down from the ceiling, and Shooting into the Corner (2008–2009). Furthermore, this exhibition marked the debut of his void and aperture sculptures executed in Vantablack, a material that absorbs almost all light, the exclusive rights to which Kapoor famously acquired.In 2026, Kapoor organised his second exhibition, running simultaneously with the 61st Venice Biennale. On this occasion, he presented one hundred architectural models, a portion of which comprises unrealised projects, alongside his works Taratantara (1999) and Ark Nova (2013). Here, Kapoor prioritises inquiries into the spatial positioning of the object and its potential for space-making. According to the artist, these exhibited drawings and models constitute playful experimentations with scale and form, thereby facilitating the emergence of his original concepts and propositions. Additionally, this exhibition features a new, monumental iteration of his work At the Edge of the World (1998), spanning eight metres in diameter and suspended from the ceiling. Alongside another iconic work, Descent into Limbo (1992), his grotesque and eschatological concrete installations titled Ga Gu Ma (2012), which oscillate between mechanical production and organicity, are housed in separate rooms. Finally, he concludes this presentation with the Vantablack sculptures, composed of pitch-black forms that simultaneously manifest and dissolve before the viewer’s eyes, which he had first exhibited in this very venue in 2022.
Anish Kapoor, 2018 yılında satın aldığı Palazzo Manfrin binasında, kapsamlı bir restorasyon sürecinin ardından Venedik Bienali ile eş zamanlı olarak iki büyük ölçekli sergi gerçekleştirmiştir. Anish Kapoor in Venice adıyla 2022 yılında Gallerie dell'Accademia ile eş zamanlı olarak düzenlenen ve Rijksmuseum Direktörü Taco Dibbits'in küratörlüğünde gerçekleştirilen ilk retrospektif sergi, sanatçının kariyerinin bir özeti gibidir. Kırmızı ve siyah silikon ile boyanın tavandan aşağıya doğru sızdığı, dev bir amorf bir yapıdan oluşan ünlü Mount Moriah at the Gate of the Ghetto ile yine ünlü Shooting into the Corner (2008-2009) adlı iki ünlü düzenleme burada sergilenir. Ayrıca Kapoor'un tüm haklarını satın aldığı, ışığı neredeyse tamamen emen Vantablack maddesiyle üretilen boşluk ve delik heykellerini de yine ilk kez bu sergide takdim edilir. Anish Kapoor, 2026 yılında 61. Venedik Bienali ile eşzamanlı olarak ikinci sergisini düzenler. Bu kez, bir kısmı hayata geçirilmemiş projelerden oluşan 100 mimari maket ile Taratantara (1999), Ark Nova (2013) adlı yapıtlarını birlikte sunar. Kapoor burada, nesnenin mekâna konumlandırılması ve mekân yaratma potansiyeli gibi meselelere öncelik verir. Ona göre sergilediği çizim ve maketler, ölçek ve form üzerine girişilen bu oynak denemeler olup, özgün düşünce ve önerilerinin ortaya çıkmasını sağlamaktadır. Ayrıca bu sergide At the Edge of the World adlı eserinin (1998) çapı sekiz metre olan ve tavandan sarkan, yeni ve anıtsal bir versiyonuna yer verir. İkonik Descent into Limbo (1992) adlı bir diğer eserinin yanı sıra, mekanik üretim ile organiklik arasında gidip gelen Ga Gu Ma (2012) adlı grotesk ve eskatolojik beton enstalasyonları da ayrı birer odada yer alır. Son olarak da, 2022 yılında yine bu mekânda ilk kez sergilediği ve gözümüzün önünde hem beliren hem de kaybolan simsiyah biçimlerden oluşan Vantablack heykelleriyle bu sunumu tamamlar.
Marsyas is regarded as one of the most iconic projects in the world of engineering, where an artistic vision is transformed into pure mathematics and cutting-edge technology. The fundamental engineering solutions and structural details introduced to the project by the team led by the renowned structural engineer Cecil Balmond are of great significance in this regard. Balmond drew inspiration from the behavioural mechanisms of tension fibres within biological cells to support the structure’s entire vertical load and balance the stress. In contrast to traditional architectural load-bearing systems, he devised a physical model based entirely on tensile force to create the sensation that the work is suspended in mid-air.
Marsyas, mühendislik dünyasında sanatsal bir vizyonun saf matematiğe ve ileri teknolojiye dönüştüğü en ikonik projelerden biri olarak kabul edilir. Ünlü yapı mühendisi Cecil Balmond liderliğindeki ekibin esere getirdiği temel mühendislik çözümleri ve yapısal detaylar bu anlamda oldukça önemlidir. Balmond, yapının tüm dikey yüklerini taşımak ve gerilimi dengelemek için biyolojik hücrelerin içindeki gerilim liflerinin davranış mekanizmasından esinlenmiştir. Geleneksel mimari taşıyıcı sistemlerin aksine, eserin havada asılı kalma hissini yaratmak için ise tamamen çekme kuvvetine (tension) dayalı bir fizik modeli kurgulamıştır.
SELECTED BOOKS AND POSTERS
Anish Kapoor
Texts by Ralph Rugoff; Anish Kapoor; Nancy Spector; Julia Kristeva; Sandhini Poddar, Exhibition catalogue, Hayward Publishing, London, 2026
Anish Kapoor: Marsyas
Texts by Donna de Salvo and Cecil Balmond, Exhibition catalogue, Tate Publishing, 2002, ISBN 9781854374417
Anish Kapoor: Untrue Unreal, Texts by Arturo Galansino, Daeio Donetti, Tommaso Maozzati. Francesca Borgo, Racel Boyd, Morgan Ng, Diane H. Bodart, Exhibition catalogue, Italian and English editions, Marsillio Editori, Venezia, Italy, 2023
Inflamação: Anish Kapoor, Text by: Marcello Dantas, Publishing: Afluente Art Editora, Portekizce - İngilizce, hardcover, 111 pages, São Paulo 2024.
ISBN: 9786585724623.
Anish Kapoor. Archaeology: Biology Texts by C.D. Masse, H.K. Bhabha, J. Kristeva, C. Lampert, D. Maxwell, J. S. Frost, P. S. Frost, L. Ufan, M. Warner, Exhibition catalogue, Spanish and English MUAC–Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2016
Anish Kapoor: Flashback
Texts by Michael Bracewell and Andrew Renton
Exhibition catalogue, Hayward Publishing, 2011
ISBN 9781853322884
Anish Kapoor
Texts by Homi K. Bhabha, Jean de Loisy and Norman Rosenthal, Exhibition catalogue, Spanish and English editions, Royal Academy of Arts, London, 2009. ISBN 9781905711512
Anish Kapoor
Text by Homi K. Bhabha, Contributions by Homi Bhabha, Introduction by Jean de Loisy, Hardcover, Flammarion, 2011
ISBN 9782080200839
Anish Kapoor
Epic Exhibition Poster, Royal Academy of Arts, 150x100 cm, paper, London, 2009.
Anish Kapoor: Venice Biennale: XLIV Esposizione Internazionale D'arte Biennale Di Venezia - the year Kapoor represented Great Britain at the Venice Biennale,Offset lithograph poster (Hand signed and inscribed by Anish Kapoor), 1990
SELECTED PUBLIC PROJECTS
Anish Kapoor, Leviathan, 2011, Şişirilebilir PVC membran enstalasyon, 33.6 × 99.89 × 72.23 metre, 11 May – 23 June 2011, Monumenta 2011, Grand Palais, Paris.
JAPAN - JAPONYA
Anish Kapoor, Ark Nova, 2013, A portable, inflatable concert hall, constructed from an elastic membrane covered in purple, semi-transparent PVC. It is 30 metres wide, 36 metres long and has a maximum height of 18 metres. It has a seating capacity of 500 people.
Designed by Anish Kapoor and the Japanese architect Arata Isozaki as an iconic concert hall, Ark Nova was brought to life by the Lucerne Festival management (Michael Haefliger and Masahide Kajimoto) in the wake of the earthquake and tsunami disaster that struck Japan in 2011. Aimed at revitalising art and social awareness in disaster-stricken areas, this venue is inflated on site, and all its stage and sound equipment can be easily dismantled, folded away and transported to different locations. Ark Nova features a flexible stage layout suitable not only for classical music but also for a wide range of interdisciplinary events. It has hosted concerts in cities such as Matsushima (2013), Sendai (2014) and Fukushima (2015). Following its mission in Japan, it was also transported to Switzerland as part of the Lucerne Festival to reach art lovers across Europe.
ROYAL ACADEMY - LONDON
Anish Kapoor, Yellow / Sarı, 1999, Heykel, Fiberglas and pigment, 6 x 6 x 3 metre. (image: https://anishkapoor.com/81/yellow)
SELECTED DOCUMENTS
HAYWARD GALLERY / SOUTHBANK CENTRE – LONDON
The Hayward Gallery is a world-renowned contemporary art gallery situated in the heart of London, within the Southbank Centre cultural complex on the banks of the River Thames. It stands alongside the Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, the National Theatre and the BFI Southbank cinema. Opened in 1968, the gallery has been shaping the UK art scene with its innovative, interdisciplinary and experimental exhibitions. With its expansive, exposed reinforced concrete structure, it is one of the most iconic symbols of Brutalist architecture in London. The iconic pyramid-shaped skylights, which allow natural light to flood in, have been restored as part of a renovation by Feilden Clegg Bradley. The gallery has hosted solo and group exhibitions by world-renowned artists such as Anish Kapoor, Bridget Riley, Tracey Emin, Antony Gormley, Gilbert & George, Haegue Yang, Chiharu Shiota, Olafur Eliasson, Nevin Aladağ and Lee Bul.
Hayward Gallery, Londra'nın merkezinde, Thames Nehri kenarındaki Southbank Centre kültür kompleksi içinde yer alan, dünyaca ünlü bir çağdaş sanat galerisidir. Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Ulusal Tiyatro ve BFI Southbank sineması ile yan yanadır. 1968 yılında açılan galeri, yenilikçi, disiplinlerarası ve deneysel sergileriyle Birleşik Krallık sanat dünyasına yön vermektedir. Geniş ve açıkta bırakılmış betonarme yapısıyla, Londra'daki Brütalist mimarinin en ikonik simgelerinden biridir. Doğal ışığın içeri girmesini sağlayan piramit biçimli ikonik tavan pencereleri, Feilden Clegg Bradley tarafından yapılan restorasyonla yenilenmiştir. Galeri; Anish Kapoor, Bridget Riley, Tracey Emin, Antony Gormley, Gilbert&George, Haegue Yang, Chiharu Shiota, Olafur Eliasson, Nevin Aladağ ve Lee Bul gibi dünyaca ünlü sanatçıların solo ve karma sergilerine ev sahipliği yapmıştır.
ARTIST REPRESENTATION
Founded in 1967 by Nicholas Logsdail, the Lisson Gallery is one of the oldest and most influential contemporary art galleries in the international art world. Through its venues in London, New York, Los Angeles and Shanghai, it supports and promotes the work of over 70 artists. It has played a pioneering role in the early careers of many significant Minimalist and Conceptual artists, such as Art & Language, Carl Andre, Daniel Buren, Donald Judd, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Ryman and Lee Ufan. It also represents prominent figures in contemporary art, including Marina Abramović, Anish Kapoor, Ai Weiwei and Julian Opie.
1967 yılında Nicholas Logsdail tarafından kurulan Lisson Gallery, uluslararası sanat dünyasının en eski ve etkili çağdaş sanat galerilerinden biridir. Londra, New York, Los Angeles ve Şangay'daki mekanlarında 70'ten fazla sanatçının çalışmalarını desteklemekte ve tanıtmaktadır. Art & Language, Carl Andre, Daniel Buren, Donald Judd, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Ryman ve Lee Ufan gibi birçok önemli Minimal ve Kavramsal sanatçının kariyerlerinin başlangıcına öncülük etmiştir. Marina Abramović, Anish Kapoor, Ai Weiwei, ve Julian Opie gibi çağdaş sanatın popüler isimleri de temsil etmektedir.
BIOGRAPHY
Anish Kapoor (1954, Mumbai) possesses a production practice executed through diverse techniques, dimensions, and materials. He is widely recognized for his monumental sculptural projects that engage with the public sphere, such as Cloud Gate. In both indoor and outdoor settings, he frequently utilizes colossal flayed or inflated PVC membranes integrated with the landscape. The installation titled Marsyas, exhibited at London’s Tate Modern Turbine Hall in 2002, stands as the most prototypical example of this approach. Furthermore, he destabilizes our perception and everyday reality through mirrors that draw the spectator into their dizzying concavity. With works such as Yellow, which comprise pigmented voids carved into stone or walls, he immerses the observer into a symbolic experience of depth. Since the 2000s, Kapoor has continued to blur the boundary between architecture and sculpture through grotesque installations and a performative sequence of self-manifesting artworks centered around concepts such as presence and absence, which he keeps at the forefront of the contemporary agenda through a Post-Minimalist stance. (Anish Kapoor portrait photo by Jillian Edelstein)
Anish Kapoor (1954, Mumbai) Farklı teknik, boyut ve materyallerle gerçekleşen bir üretim pratiğine sahiptir. Kamusal alanla etkileşime giren Cloud Gate gibi anıtsal heykel projeleriyle tanınır. İç ve dış mekânlarda, peyzajla bütünleşmiş bir şekilde soyulmuş veya şişirilmiş devasa PVC kaplamaları sıklıkla kullanır. 2002 yılında Londra’da Tate Modern Turbine Hall’de sergilediği Marysas adlı yerleştirme bunun en tipik örneğidir. Ayrıca, izleyiciyi baş döndürücü içbükeyliğine çeken aynalarla algımızı ve günlük gerçekliğimiz alt üst eder. Taşa ya da duvara oyulmuş pigmentli boşluklardan oluşan Yellow gibi çalışmalarıyla izleyiciyi sembolik bir derinlik deneyimin içine sürükler. Kapoor; 2000’li yıllardan bu yana Post-Minimalist bir tavırla gündemde tuttuğu, varlık ve yokluk gibi kavramlar etrafında kendi kendini oluşturan performatif bir yapıt dizilimi ve grotesk enstalasyonları mimari ile heykel arasındaki sınırı bulanıklaştırmaya devam etmektedir. (Anish Kapoor portre fotoğrafı: Jillian Edelstein)
ANISH KAPOOR / ALL of NOTHING – 2026
İZMİR - LONDON
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. / saglamart is an independent publishing initiative driven by a dynamic vision, focusing on events and developments in the cultural-artistic landscape, artist perspectives, works, and publications. All rights reserved. Images and texts cannot be used without permission.