Do Ho Suh, Nest/s, 2024 (detail), Polyester, stainless steel, 410.1 x 375.4 x 2148.7 cm, Courtesy the Artist, Lehmann Maupin New York, Seoul and London and Victoria Miro. Photography by Jeon Taeg Su © Do Ho Suh.
do ho suh
walk the house - 2025
"
Do Ho Suh, Walk the House ile ev-yaşantı deneyimleri üzerinden sürdürmekte olduğu, kişisel tarihini yakalama ve koruma, psikocoğrafya tartışmaları ve göç hikâyelerinin eşliğinde değerlendirme çabasınA, yeni düşünsel anlamlar kazandıRMAKTADIR.
Do Ho Suh, ev fikrine odaklanan yarı saydam renkli kumaşlarla kurduğu dev boyutlu düzenlemelerine devam ediyor. 2025 yılında Londra’da düzenlediği Walk the House adlı sergi de bu kapsamda, yine mekân, kimlik ve beden ilişkilerinden türeyen kişisel bir tarihin ve kültürün izlerini takip ediyor. Böylece, özel yaşam alanlarını düşünsel bir zeminde tartışan Suh, bu sergiyle mimari düzenlemelerine multimedya çalışmalarıyla yeni bir boyut kazandırmayı deniyor. (1)
Do Ho Suh’un uzun süredir genel sanat yaklaşımını belirleyen ev fikri, üç boyutlu hâle getirilmiş saydam boşluğun düşünsel ve ironik ağırlığı ile hatıra-hafıza derinliği arasında şekillenen çalışmalardan oluşur. Dolayısıyla Walk the House’un da; kişisel hikâyelerin anonimleştiği mekân düzenekleriyle, kültürler ve coğrafyalar arasındaki ilişki ve farklardan türeyen çelişkili durumlara dikkatleri çekerek, mahremiyete ve ahlakî karmaşaya öncelik veren yeni anlatılara yöneldiği görülmektedir.
notlar
1 The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, 1 May – 26 October 2025, Bankside, Tate Modern, London. / Walk the House; saydam mekân tasarımları ile geleneksel bir Kore evinin gerçek boyutlarda yeniden üretimiyle, Bridge Project adlı yeni bir çalışmasına ait dokümanlarla ve hafıza imgeleri de diyebileceğimiz yüzlerce saydam tül nesnenin kurgulanmasıyla oluşan bütüncül bir yapı olarak tanımlanabilir.
çok yönlü bir muhasebe alanı: ev
Serginin orta yerine yerleştirilmiş, iç içe geçmiş ev-odalarla saydam bir geçit oluşturan Nest’s 2024, tam da bu bağlamda, içerisi ve dışarısı paradoksuyla şekillenen mahremiyet duyumsamasının çok yönlü bir muhasebe alanı hâline getirilmiş. (2) Burada sanki, ev hakkındaki deneyimlerimiz ve fikirlerimizle birlikte bir algılama tercihi ya da önerisi geliştirecek biçimde, bu toplumsal ve kültürel olgu ya da sorun üzerine düşünmemiz istenmektedir. O yüzden, bir yandan evin geleneksel ve sabit sınırlarının geçirgen ve tekinsiz doğası vurgulanırken, diğer yandan da mahrem ve gizemli bir sivil alan tasviri üzerinden dört ev bir kez daha önümüze çıkarılmaktadır.
Gerçek boyutlarda yeniden inşa edilmiş bu tür mekânlar, aslında hafızanın ürkütücü gücüne dair, yer yer gösterişli tarih ve kültür, kayıplar ve anılar dolayımında mekân, göç ve kimlik tartışmalarına katkıda bulunur. Bu bağlamda sergide Rubbing/Loving: Seoul Home adıyla takdim edilen Hanok Evi, geleneksel Kore mimarisini yansıtan bir replika. (3) Özenle sarılmış, aşındırılmış ve yer yer küflenmiş kağıtlardan oluşan bu ev; sökülüp taşınabilen ve yeni bir yerde kurulabilen bir kurguya sahip. Beden, kimlik ve tarih arasındaki ilişkilere dair bir simge yapı, metaforik ve psikolojik bir sivil mekân…
Walk the House’un gösterim bütünlüğü arasında yer alan ve evi donatan değersiz nesne-eşya dizilimini barındıran bir başka büyük saydam alanda ise, bu yenilik arayışının bir başka boyutuna tanık olmak mümkün. Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul adlı bu etkili düzenlemeyle Suh; ev fikrini tamamlayan ve ayrıntılı bir şekilde betimlenmiş yüzlerce iç mekân unsurunun yarı saydam kumaştan oluşan hayaletlerini adeta çarpıcı birer sanat eserine dönüştürmektedir. (4)
mevcut nostaljinin dışında
Walk the House, ayrıca, Suh’un iki video çalışmasıyla ve devam eden son projesine ait döküman sunumuyla tamamlanan büyük bir yapım durumunda. Londra’nın konut mimarisindeki değişimini ve aşınmış mimari enkazlarını da dramatik bir biçimde akan görüntülerle somutlaştıran Suh; Robin Hood Gardens (2018) ve Dong in Apartments (2022) adını verdiği, ses ve görüntü tekniklerinin desteğiyle dev ekrana yansıyan iki videosuyla mevcut görsel alana yeni bir estetik bağ oluşturma çabası içinde. (5) Harap, yıkılmış apartman görüntülerinden oluşan bu filmler, ürkütücü bir etkiye sahip. Ve/fakat Suh’un diğer çalışmalarıyla mesafeli bir konumda. Tıpkı, dijital tekniklere dayalı bir şekilde gelişmekte olan The Bridge Project‘te olduğu gibi…(6) Hikâye sürekliliğinde ev ve evler arası bağlantıları, fantastik ya da fütüristik bir mühendislik yapımı olarak karşımıza çıkarıyor. Ancak The Bridge Project, henüz tamamlanmadığı için doğal olarak Suh’un, envanterinde ayrıksı bir uzantı olarak yer alıyor. Açıkça kumaş, plastik işlerinin çekici görselliğinin oluşturduğu duygusal boyutun çok uzağında.
Do Ho Suh’un Walk the House ile ev-yaşantı deneyimleri üzerinden sürdürmekte olduğu, kişisel tarihini yakalama ve koruma, psikocoğrafya tartışmaları ve göç hikâyelerinin eşliğinde değerlendirme çabasının, yeni düşünsel anlamlar kazandığı ortadadır.
Prof. Mümtaz Sağlam Copyright © Nisan 2026, Tüm Hakları Saklıdır.
2 Do Ho Suh, Nest’s 2024, polyester and stainless steel, 410.1 × 374 375.4 × 2148.7 cm. Nest/s, Suh’un yaşadığı dört farklı eve ait ara mekânlardan oluşan bir seri. Tek bir uzun koridor olarak birbirine dikilmiş, devasa ve etkileyici saydam kumaş mimari, ara ve sürekli mekân duygusu içinde konumlandıran bir hiçlik hadisesi olarak tasavvur edilmiş gibidir.
3 Do Ho Suh, Rubbing/Loving Project: Seoul Home (2013-2022), Installation view of ‘The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, All images © Do Ho Suh, courtesy of the artist, Lehmann Maupin New York, Seoul, and London, and Victoria Miro. Photo by Jai Monaghan/Tate.
4 Do Ho Suh, Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, Installation view The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, 2024, Polyester, stainless steel, 455 x 575 x 1237 cm, © Do Ho Suh
5 Do Ho Suh, Robin Hood Gardens, 2018, Video, colour and sound (stereo), 28 min, 33 sec. ve Do Ho suh, Dong In Apartments, 2022, Video, colour, no sound, 21 min. Her iki çalışmada da kullanılan fotogrametri tekniği, fiziksel dünyanın dijital bir modelini oluşturmak için görüntüleri bir araya getiren ayrıntılı bir süreçtir. Suh bu süreçte, inşa edilmiş çevreyi yaşayan bir organizma, geçmiş sakinlerin bıraktığı izlere tanıklık eden bir yer olarak keşfetmeyi amaçlar. Geçmiş ve şimdiki evlerin unsurlarını yeniden yaratma ve hatırlama girişiminde bir yeri veya bir anı tamamen korumanın imkânsızlığını göstermektedir. Bkz. https://www.meer.com/en/87286-the-genesis-exhibition-do-ho-suh-walk-the-house
6 Bridge Project: Do Ho Suh ile mimar ve tasarımcılarla birlikte üzerinde çalıştığı bu kavramsal proje, Güney Kore’nin Seul şehri ile New York’u birbirine bağlayan dört fantastik köprü önerisinden ve tasarımından oluşur. İki evi bir araya getiren, iki kent arasındaki mekânsal, zamansal, psikolojik ve kültürel mesafeyi kapatmayı öngören kapsamlı bir projeye dönüşmüş durumdadır. Bkz. https://www.lehmannmaupin.com/museums-and-global-exhibitions/do-ho-suh-a-perfect-home-the-bridge-project/press-release
The GenesIs ExhIbItIon: Do Ho Suh: Walk the House / 2025
Do Ho Suh: WALK THE HOUSE at Saglamart.COM
EXHIBITION CATALOGUE
The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Edited by Nabila Abdel Nabi, Dina Akhmadeeva and Amie Corry, With contributors by Sean Anderson, Sarah Fine, Monica Junea, janice Kerbel, Do Ho Suh, Rirkrit Tiravanija, Dylan Tirgg, Kira Wainstein, Designed by Marwan Kaabour, Producted by Juliette Dupire, Tate Publishing, 192 pages, English, Softcover, May 2025, London.
NEW PROJECTS & NEW WORKS
Perfect Home: London, Horsham, New York, BerlIn, ProvIdence, Seoul
Do Ho Suh, Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, Installation view of The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, 2024, Polyester, stainless steel, 455 x 575 x 1237 cm, © Do Ho Suh
Suh’un kumaş mimarisiyle ürettiği son çalışmasıdır. Yapının yarı saydam dış hatları, sanatçının 2016 yılında Londra’ya taşınmasının ardından şu anki evinin şeklini almaktadır. İçeride, yapı o mekanın detaylarından yoksundur; bunun yerine, Suh ve ailesinin hayatları boyunca yaşadıkları geçmiş ve şimdiki mekanların mimari detayları, sabit eşyaları ve aletleriyle doludur; böylece birden fazla mekan, zaman ve coğrafyayı tek bir çatı altında birleştirir. Duvarlar, ışık anahtarları, kapı kolları, telefonlar ve prizler gibi nesnelerle doludur – konut alanlarımızın görünüşte önemsiz unsurları, zamanla neredeyse bilinçaltında, ev kavramını şekillendirir. Suh, bu duvara monte edilmiş nesnelere “örnekler” adını verirken bunların kökenlerine göre renklendirerek, şu anki evinin hayalet gibi silüetine karşı bir renk cümbüşü yaratır.
See. Kira Wainstein, "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024", The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Tate Publishing, May 2025, London, pg. 156.
RUBBING / LOVING PROJECT: SEOUL HOME, 2013-2022
Do Ho Suh, Rubbing/Loving Project: Seoul Home, 2013-2022. Installation view at Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia. Photography by Sebastian Mrugalski, Courtesy of the artist, Lehmann Maupin, New York, Seoul and London and Victoria Miro. © Do Ho Suh.
Suh’un New York'a taşınmasından on yıllar sonra ortaya çıkan Rubbing/Loving: Seoul Home 2013-22, Seul’deki çocukluk evinin 1:1 ölçekte somutlaştırılmış hali; sanatçının kendi ifadesiyle "her zaman peşinden gelen” bir ev. Suh, binanın tamamını dut kağıdıyla kapladı ve altındaki yüzeyi ortaya çıkarmak için üzerine grafit sürerek ovuşturdu. Bu zahmetli süreç, sanatçının evinin taşınabilir bir izini oluşturdu; böylece evi toplayıp yanında götürebilir ve başka bir yerde alüminyum bir iskelet üzerine "dikebilirdi". Suh'un çocukluk evi, on dokuzuncu yüzyıldan kalma bir eve dayanıyor. Hanok olarak bilinen bu geleneksel Kore evleri, işgal, savaş ve kalkınma sonucunda yirminci yüzyılda yaygın bir yıkıma maruz kaldı. Bu eserin yer aldığı serinin başlığı olan Rubbing/Loving, Suh'un "sevgi, şefkat ve özen dolu nazik bir jest" olarak tanımladığı ovma sürecinin samimiyetine atıfta bulunuyor.
See. Kira Wainstein, "Rubing/Loving: Seoul Home, 2013-2022", The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Tate Publishing, May 2025, London, pg. 46.
NEST’S 2024
Do Ho Suh, Nest/s, 2024, Polyester, stainless steel, 410.1 x 375.4 x 2148.7 cm, Courtesy the Artist, Lehmann Maupin New York, Seoul and London and Victoria Miro. Photography by Jeon Taeg Su © Do Ho Suh
Nests, Do Ho Suh’un Hubs adını verdiği ve halen devam eden bir kumaş mimari serisine dayanmaktadır. Bu seri, Suh’un Seul, New York, Londra ve Berlin’de geçirdiği yaşamı boyunca yaşadığı farklı mekanlardan esinlenerek tasarlanan bir dizi “yuva”dan oluşan, bir nevi imkansız mimariyi oluşturmaktadır. Bu yapılar, koridorlar veya girişler gibi eşiklere dayanmaktadır; yani içinde kalmak yerine içinden geçilen bir ara mekandır. Nest/s, ziyaretçilerin bir geçiş alanından diğerine geçmelerini sağlayan bir geçit olarak tasarlanmıştır. (…) Kumaş kullanımı, Suh'un pratiğinin merkezinde yer alan giyim ve mimari arasındaki ilişkiyi de ortaya koyuyor. (…) Günümüzde geleneksel Kore yazlık giysilerinin yapımında sıklıkla kullanılan, kolayca bulunabilen yarı saydam polyester kumaşı kullanarak, nefes alabilen ve gözenekli, müzenin çevresindeki mimariyi içeriye alan mekanlar yaratıyor.
See. Kira Wainstein, "Nest's" 2024", The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Tate Publishing, May 2025, London, pg. 124.
BrIdge Project (Köprü Projesi)
Do Ho Suh. Untitled (Bridge Project), 2003-ongoing. Concept rendering. © Do Ho Suh. Courtesy of the artist; Lehmann Maupin, New York and Seoul; Victoria Miro, London/Venice.
Bridge Project, Suh'nun Londra, Seul ve New York'u birbirine bağlayan bir köprünün merkez noktasında mükemmel evi'ni hayal ederken geliştirdiği, gerçek dünyanın sosyal, politik ve ekolojik meseleleriyle nasıl kesişen bir araştırmadır. Proje, 1999 yılına kadar uzanmakta olup köprü üzerindeki bir evi betimleyen mürekkep ve suluboya bir çizim olan A Perfect Home (Mükemmel Bir Ev) adlı yapıtla başlamıştır. O tarihten bu yana Suh, projenin disiplinlerarası sınırlarını genişletmiş; hem kendi göç deneyimini yansıtmak amacıyla mimarlık, mühendislik, endüstriyel tasarım, felsefe, antropoloji ve biyoloji gibi çeşitli alanlardan uzmanlarla işbirliği yapmıştır. [...] Suh'nun, aşırı hava koşullarına maruz kalan ve neredeyse erişilemez bir konumda yalnız yaşamayı hayal ettiği bu proje, içerdiği absürd tonuyla, mükemmel bir evin aslında imkânsızlığını gözler önüne sermektedir.
See. Kira Wainstein, "Bridge Project / 1999 - Ongoing", The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Tate Publishing, May 2025, London, pg. 164.
Do Ho Suh at Saglamart.COM (TURKISH-ENGLISH)
Apartment A, UnIt 2, CorrIdor, and StaIrcase
Apartment A, Unit 2, Corridor, and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA. 2011 - 2014, Polyester fabric and stainless steel tubes, Apartment A: 245 x 430 x 690 cm., Unit 2: 244 x 580 x 1073 cm., Corridor and Staircase: 245 x 168 x 1240 cm. © Do Ho Suh, Installation view at the Museum of Contemporary Art San Diego, 2016. Photo by Pablo Mason.
mekân ve nesneler / place and objects
Do Ho Suh, Radiator, 2013, polyester fabric, 93.5 x 74.7 x 18.3 cm. from Specimen Series: 348 west 22nd street, New York, NY
Do Ho Suh’un uzun yıllar boyunca deneyimlediği, kırılgan mimari unsurları bir araya getirdiği bu tasarımsal ve şiirsel düzlem; mekânsal boyutta odaklanılan sıradan şeylerle de kendini bütünler. Özellikle eşya düzenini oluşturan nesnelerin (radyatör, küvet, klozet, lavabo, duş kabini ve dolap gibi) gündelik yaşamla olan bağlarını ve tuhaf çelişkilerini yansıtır. Dahası; yapıbozumcu bir mantıkla şeyleri-nesneleri yerlerinden sıyırarak, fiziksel olarak kavranabilir, fetişleşen ama dokunulabilir nesneler üzerinden gerçekleşen tuhaf bir işbirliğine zorlar. Örneğin radyatörün, günlük yaşamda hiç de görmeye alışık olmadığımız düzeni, renkli naylon ipler aracılığıyla daha çekici bir hâle gelir. Radyatörün gizemli tülün ardına saklanan el değmemiş görüntüsü, yarattığı mesafe oyunuyla girift bir romantik nesneye dönüşür. Pembe renkli radyatör; fetişleşen bu görüntüsüyle, zarif bir şeffalık içinde kimliğe bürünmüş ve duygularını sergileyen yalnız bir yaşam formu gibidir. Sanki bu şekilde, sanatsal dile çevirilebilir olan her şey, sanatçı tarafından önce hassas tüllerin aralıklarından süzülmeli, anıların sıkıştığı ve zamanın hızlıca katmanlaştığı kendi hikâyesini kurmalıdır. Aslında, evi bütünleyen ve işlevlerinden soyutlanarak heykelsi bir görünüme kavuşturulan bu nesnelerin, dışavurulan ve bastırılan zamanın gizemli hafıza eklentileri ve mekânsal aidiyetin sembolleri olarak bu hikâyelere sağladığı katkı ortadadır. Gülay Yaşayanlar
seçilmiş sergiler / selected exhIbItIons
Moody Center for the Arts, Houston
in process
Do Ho Suh: In Process, Moody Center for the Arts, Houston, Texas. September 6 - December 21, 2024
In Process, geleneksel galeri sergilerinin ötesinde yapılanan ve sanatçının projelerini öne çıkaran stüdyo benzeri bir alan yaratıyor. Ve izleyicileri, bu karmaşık temaları, sanatsal pratiğinin görünürlük esasları ya da yöntemleri üzerinden deneyimlemeye ve sorgulamaya davet ediyor.
DO HO SUH
rubbing/loving project: unit 2
Rubbing/Loving Project: Unit 2, 348 West 22nd Street, Apartment A, New York, NY 10011, USA, 2014.
Rubbing/Loving Project; tek mekânda biçimlenen düşünce ve yaşam biçimi farklılığını enstalasyon pratiğine dönüştüren bütüncül bir yapıttır. Suh, uzun bir süre içinde yaşadığı, duygusal bağı olan bir binayı kağıtla kaplayarak, dekoratif özenle mevcut boşluk arasındaki tezat üzerinden yeni bir psişik bağlamın peşine düşer.
Art Sonje Center
Speculations
Art Sonje Center, Seoul. August 17 - November 3, 2024. Curator by Sunjung Kim (Artistic Director, Art Sonje Center), Heehyun Cho (Head of Exhibitions, Art Sonje Center)
Do Ho Suh; son 20 yılda sürekli olarak araştırdığı zaman, kişisel alan, hafıza ve hareket gibi temaları, kapsayıcı bir kavram olan “spekülasyon” etrafında düzenleyerek sunuyor.
DO HO SUH / 4 BOOKS – 1 POSTER
Do Ho Suh, Authors: Miwon Kwon and Lisa G. Corrin, English, Paperback, 48 pages, Publisher: Serpentine Gallery, April 2002.
Do Ho Suh: Anatomy, Essays by R. Armstrong, D. Fogle, L. Tillman, R. Gladman, H. Brody, P. Haralambidou, A. Corry, and J. Woo, Conversation by T. Strachan, Hardcover, Publisher: Mackbooks, English, 504 pages, April 2025.
Do Ho Suh: Portal, by Amie Corry (Editor), Do Ho Suh (Artist), Contributors: Martin Coomer, Christine Starkman, Ron Elad and Jon Lash, English, Publisher: DelMonico Books, Hardcover, 104 pages, October 2022.
The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, Edited by Nabila Abdel Nabi, Dina Akhmadeeva and Amie Corry, Tate Publishing, 192 pages, English, Softcover, May 2025, London.
The Genesis Exhibition: Do Ho Suh, Exhibition poster, Tate Publishing, May 2025, London.
TATE MODERN / LONDON
Tate Modern exterior from the Millennium Bridge, Photocredit: Tate Photography
TATE MODERN, BanksIde, London SE1 9TG
Tate Modern, 1990’lı yılların başında gündeme gelen 2000 yılında da ziyarete açılan bir müzedir. Sergileme alanlarında resim, heykel ve büyük ölçekli yerleştirmelerin yanı sıra performans ve video gibi farklı sanat pratiklerine yer veren kurumsal bir yapıya sahiptir. Thames Nehri’nin kenarında bulunan eski bir elektrik santralinin dönüştürülmesiyle oluşturulmuş, mevcut endüstriyel yapının karakterini koruyarak, yeni işleviyle uyumlu bir hâle getirilmiştir. Bu kapsamda, Turbine Hall binanın merkezi bir dolaşım ve sergileme alanı olarak değerlendirilmiş, 2017 yılında eklenen Blavatnik Binası ile yapı bütünlüğü tamamlanmıştır. Büyük ölçekli sanat eserlerinin sergilenmesine olanak sağlayan bu düzenlemelerle birlikte, kalıcı koleksiyonların yanı sıra geçici sergiler ve etkinlikler, performans alanları, eğitim ortamları, ofisler, yemek ve mağazalar için uygun alanlar yaratılmıştır.
bıography
Do Ho Suh, 1962 yılında Güney Kore’nin Seul kentinde doğdu. 29 yaşında ABD’ye taşındı ve burada Rhode Island Tasarım Okulu’nda resim eğitimi aldı. Daha sonra Yale Üniversitesi’nde heykel eğitimi gördü. Kalıcı bir göçmen olarak, sınırlar, kimlik, aidiyet ve kişisel alan gibi kavramlarla ilişkili olarak “ev” kavramının anlamını takıntılı bir şekilde sorgulayan eserler yaratmaktadır. Şu anda Londra'da yaşayan ve çalışan sanatçı, Lehmann Maupin Gallery (New York, Hong Kong, Seul) ve Victoria Miro Gallery (Londra / Venedik) tarafından temsil edilmektedir.
İZMİR - LONDON
saglamart; dinamik bir anlayış ile hareket eden, kültür-sanat ortamındaki olay ve olgulara, sanatçı tavırlarına, yapıtlara ve yayınlara odaklanan bağımsız bir yayın etkinliğidir. Tüm hakları saklıdır. Görüntü ve yazılar izinsiz kullanılamaz. / saglamart is an independent publishing initiative driven by a dynamic vision, focusing on events and developments in the cultural-artistic landscape, artist perspectives, works, and publications. All rights reserved. Images and texts cannot be used without permission.